随感笔录（2）

                    信芳楼崔自默

要学会欣赏俗的东西，就是进步了。

纸与墨、笔需讲究，是线条精良的要求。

越来越不稀罕作所谓的学术文章，因为那是文字游戏；这种游戏，没有趣味，还不如作同音字短文有难度。需要脑子里有形象，委婉而妙。

苏菲马素，一个法国一个女演员，长相特别美，看上去完全是一种无邪的美。我说，美是有邪的，因为在它的种子发育下，有不美的果子。她其实就是邪的，可给人的感觉　却是无邪的，这就是老子说的“慧智出，有大伪”的道理的例证。

高雅和文明的最高级形式，是——庸俗和野蛮。比如高层的贵族和名流，玩腻了文明之后，在人类难以逃脱的困境和死病面前，明知不能永远拥有或者再继续这种享受之后，就反而显示出了其最庸俗和最野蛮的一面；“返朴归真”，那简直只是一个人类浪漫的理想说法，自从人类有了文字，在开始了社会群体之后，就从来不再可能“返朴归真”，回复到最混沌最原始的生存状态。原生态是如马克思所说的“人类健康的童年”，可是人在长大了之后，在经受了多年的风霜洗礼之后，怎么可能再回到童年呢？假如一个老头光着屁股在街上撒尿，别人怎么评价呢；他也许完全真的返朴归真，他也完全可以用语言来解释清楚自己的行为是返朴归真，但谁愿意相信呢？

“大呼”与“小叫”的区别：有时，“大呼”反而没有作用，人家明明听到，却可以装作不知道，因为你的“大呼”表现出的意思是不尊重人，有颐指气之嫌疑；而“小叫”，虽然声音低，却能吸引人之注意力，同时也有趣味性、幽默性。

“做鬼脸”是给自己看的，用以解嘲，或者给自己的家人看，用以娱乐；在外面公共场合，不宜做鬼脸，否则会让人觉得不庄重，没有威严感。。

“登高而招，臂非加长而闻者远”。居于文化中心，人才于此则有居高临下之势。譬如波的传播，在中心震荡则快速传播四方，在一隅则传播缓慢。

你的读者对象是谁，画给谁看，这个问题对于绘画创作者很重要。要让人喜欢，才有市场。求创新，让所谓的“圈里人”认可，便总也画不好。找自己的语言，有时是不必要的，与别人交流，使用现成的语言就够了，还需要自己创造语言么？只求画的好看，却反而成功了，这样的例子很多。

大师的艺术，自成体系而又具有极强的笼罩性，后来的画家的很难超越他的符号范畴。

画自己的精神、心性，才有自己的风格可想，也才有创作的乐趣可言，也才会很快提高水平，否则就是体力劳动，没有风格。

传世的伟大的艺术品中，有两大部分值得注意：一，出于宗教的情结，那是无怨无悔的全部身心的投入；二，强权与巨资的投入，激发出了非常的创造力。

是非曲直，不可一律。日日进境，乃为正确。吾所乐者，自有所趣。生发有本，循规蹈矩。

外国人所谓的学术，有其一定的思维特点和求证习惯，其实，现在很多学者在努力思考的很多问题，早在中国古代乃至近现代很多学人已经考虑得很细致了。文化背景的区别，使中西交流存在固有的困难，加之语言的难以贴切沟通，使得对一个问题的认同成为难以逾越的障碍。我们有沟通的必要么？在我们花时间去讨论一个问题之前，一定首先考虑这个问题，否则就是以形逐影，或者说是捕风捉影。回到现实中吧，我们需要做的，就是在有生之年干喜欢干的有意义的事。只有在占据了一定地位时的人，才有实现某种理想的机遇和能力，不过，此一时彼一时，很多新的预料不到的问题又开始出现、衍生以致阻挠他原来的抱负。

非不为也，实不能也——很多画家面临这样的问题。

势，很重要，势在而必得。要懂得造势、借势。

人贵有自知之明。自知，就是认清自己是块什么料、能吃几碗饭，自己能干什么、不能干什么，该干什么、不该干什么。君子有所不能，有所不为，自己定位要准确，什么都能干，就基本什么也不是。

在大师的链条上，排队虽长，终有轮到的时候；如果嫌其缓慢，可以想方设法另立门户，但开风气，走在前面。总之，不能散漫于圈外，被归为外人。

搞意识的人都有后来居上的念头，不想当大师的艺术家是没有的，于是就有可竞争现象和心理的固存，在队伍中的你即便你不想往前走，也不行，因为后面排队似的人就不乐意了，你不能挡别人的路。

常常在心里与另一个我自己辩论。“什么是必要的？”“我不觉得任何事物是必要的。”——镇静如此，的确让人震惊。心外无物——这种境界，需要反复经验、揣摩、品味。

“不知道”，这句话要看谁说：外表糊涂之人如此说，人多不疑；一向严谨之人如此回答，则人不认可。

登高，需要费力和代价。一个人最累的时候，就是他在迅速升高的时候；走平路和走下坡路，最省力。

一个人的动力越大、其费力越大，则其成就越高。正如V=IR——欧姆定律说明的，电压等于电流和电阻的积。此外W=PT——做功的大小等于功率与时间的积，也可以检视一个人的成就的大小。

余习篆刻，自西安始。人生之履，有时看似偶然，却是必然，宛如事先安排，曲即直，远即近，甚或退即进。余去西安上大学如此，学习篆刻也如此。篆刻一道，在书画艺术领域中相对偏门，一般者在笔墨熟悉之后便无暇再入，而余自篆刻入手，再延及书法、绘画，则自成体系。余于篆法，以易认与简便为宗旨，不以怪字奇字入印为能事。于刀法，则既取齐白石单刀之爽利，也兼备吴昌硕钝刀之厚重。余之篆刻，操刀上石，不假思考，布置设计，却在瞬刻之间，随机变化，因地制宜、因时而画，号称快刀，最似简单，单刀直入，似乎无法，实则在相同笔画的起讫处，略有动作之细微区分。刻前石不磨，刻毕刀不修，有赞誉者则心下窃喜，有非议者则亦无多顾及，因余之于篆刻，初即不在意耳。

凡事，不可认死理。

没有规则的游戏不是游戏，既然玩就需要认真地投入；但是游戏毕竟是游戏，当真的玩了，玩命了，就糟糕了。

社会分工与杰出个人的问题，是一个值得思考的问题。公元前六七世纪时的古希腊最文明发达时的雅典城邦里，总人口只有40

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