)、“no pit, no wit”（吃一堑,长一智）、 “no pain, no gain”（没有辛劳，就没有收获）、“single，simple；double，trouble”（单身汉日子简单，娶了媳妇就麻烦了）等，颇有味道。这样的例子多得很，只是我们不使用其语言，不太了解罢了，这本不应该成为我们厌恶外文而不学它的理由。
外国人不明白我们的东西，与其固有的文化传统和知识背景有关，也与我们的翻译水平有关。以文艺作品的翻译来看，我们引进人家的多，输出自己的少，所以我们了解人家，人家不了解我们。在现代经济大发展的今天，我们需要真正的交流。我们不能只拥有一股直率的民族情结，那难以奏效。见什么人，说什么话，是常识。
但是，有些人懂外语，也在书法圈子，又怎么样呢？又能为书法事业的弘扬做些什么贡献呢？这一反问，就可以对学不学外语这一问题，给予一个辨证的观察。外语考试的要求，本身没有毛病，但“一刀切”的办法，在实际上确也存在弊端。这种考试，把一些精英拒之门外，在职称名分等问题上令他们做难，他们本来是可以做更大贡献的，只是没有他（她）的机会。学外语，多掌握一种工具和技能，不是坏事，至于到底能从中催化和衍生出多少知识和学问来，还要看个人的造化。学问有真假之分，外语证书也有致用和门面之别。个人的埋怨是无济于事的，趁早不如“省口气吹吹自己碗里的热粥”（keep one’s breath to cool one’s porridge）。审时度势，也是常识。
十、现实观
（一）名实之辩
名与实的关系，不外乎四种基本情况：有名有实者；有名无实者；无名有实者；无名无实者。有名有实者，值得钦羡；有名无实者或无名有实者，很遗憾；无名无实者，很可怜。
“实”，一般指“实际水平”。若进一步引申为“实惠”的话，就更耐人寻味。有了名气，离实惠还远吗？所以，人好利，也好名，搞艺术的人，尤其如是。《孟子·离娄下》云：“声闻过情，君子耻之。”《吕氏春秋·审分》云：“按其实而审其名，以求其情；听其言而察其类，无使放悖。”《管子·九守》云：“循名而督实，按实而定名；名实相生，反相为情。名实当则治，不当则乱。名生于实，实生于德，德生于理，理生于智，智生于当”。有“名”，要看得的是什么名、怎样得的。“当”，则为理智，则为合“情”。
《孙子》云“凡战者，以正合，以奇胜”，故奇取而正守，是兵法之良谋。举例言之：某书家，字写的不怎么样，先想各种办法出了名，然后再用功练字也不迟。名家，一定是享有大名的人。既已是名家，再怎么褒扬似乎也不为过，只是大家都来锦上添花，多一句少一句也就无关紧要了。况且，很多名家的优秀品质，非无资格的平庸者所可赞颂。好在名家当中大多有雅量，不好为人师，亦不压抑后学，所以我们偶尔也能听到一些真实而有意义的声音。
一个名家，可以影响和带动一片。书法活动，之所以能达到今天的轰轰烈烈，拥有如此众多的爱好者，与近二十年来“书法热”的不降温有关系，与名家树立的地位、形象和表率作用分割不开。今天，书法家更是得天独厚、任重道远。民族丰腴的文化沉淀尤其是无以数计的传世珍品，为书法艺术得以代代传续提供了笃实的条件。真正沉浸其中，一来会不断汲取营养而壮大自我，二来会不断发现自身的诸端缺憾。历代的书法名家当中，不乏识见之士，是他们创造并引领我们走进瑰奇非常的书法艺术世界，虽然他们当时从事的活动远非只限于书法。
“学，然后知不足”，知耻近乎勇，前辈大书家们，大都学有专长，于书学更是潜心修养；他们不以书法家而自居、而炫耀，不愿意熏熏然于名利场、乐滋滋于门前车马喧阗。翻一翻他们留给我们的著作、文章、墨迹，就能体会到其名副其实的来之不易。今天书法名家的价值，也要放在一个大的参照系中去观察，既有历史纵向的，也有当代横向的。看跟谁比，倘若自视过高，以为前无古人、后无来者，大吃老本，那也就辜负了时代的厚望。
孙过庭《书谱》所言“人书俱老”，不是一个谁都可以企及的高境界，并非人一老，其书也就自然而然地“老”了。“老”，意即成熟、老到、圆通，此时的使笔用墨，已然不斤斤于某些技巧和套路，随意挥写，但涉笔成趣，虽不拘束于规矩，但能左右逢源。此时表现出的“生拙”，不是不会、不能、不熟练，而是保持一种敏锐的创作状态——一种对艺术感受的灵敏度，一旦这种灵敏度降低了，也就搞不出什么像样的东西了。
真正的大师，终归以“实”取胜，虽然未必有当世之名，但可以身谢道隆，为后人久仰。
（二）雅俗共赏
《老子》（第四十一章）云：“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。不笑不足以为道。”面对同样一件作品，即便它很高雅，不同的观赏者其反应也是不同的。
曲高和寡，是艺术实践中令人遗憾的事情。不过，因为“和寡”而降低格调，也大不应该。那么，在“雅”与“俗”间架构一座桥梁，使它们相“通”，或者说，开辟一块中间地带，使雅俗共处，则是一相艰难的任务。诚如《中庸》所云“致广大，而尽精微；极高明，而道中庸”，不艰难，不足以显示手段的高明。
俗的东西，能够刺激人的感官；雅的东西，最终触动人的灵魂。高层次的攀登，必首先经过浅层次。雅俗共赏的作品，其“雅”除了要抒发文化内涵和个性修养之外，还要研究诸如读者心理、审美科学、市场经济等很多看似“俗”的知识，而这些知识都是必要的。艺术实践者，不能把自己的主观意愿强加给读者，双方是需要协调的。创作者想到自己、讲究个性，但也要想到别人、照顾读者的需求，否则，别人不接受，无论如何也只能算是失败。交易的成功，是买卖双方的互相“迁就”，那种“迁就”，是多么微妙。
能雅俗共赏的艺术家，肯定是大师。
（三）价值观念
对于艺术家而言，实现物质与精神的统一，达到现实与浪漫的结合，是多么不容易。以书法家而言，热爱书法艺术是其精神的寄托，但也不排除相当多的人只是为了谋生。经济价值，最终改变书家的生存方式，所以衡量艺术价值的标准，往往向作品价钱的方向迁移。
强调价值观，以经济价值衡量艺术品，从长远来看，“大浪淘沙”，对艺术的存在和发展是利多弊少的。工艺品与艺术品的区分，就是一个简单的例子。工艺，与技术范畴接近，与艺术相距较远。在一根头发丝上写三百首唐诗，够难度，可以说工艺水平很高，但不能说艺术水平很高。事实上，市场是把艺术品和工艺品区别对待的。比如，皮沙发和钢丝床，即便做得再精美，也是工艺品，用旧了就是一堆破烂；而紫檀椅子、红木家具，属于艺术品，越用越好，越来越值钱。再如，街上刻戳子的店铺，用刀子刻橡胶或者木料，笔画可以刻得很规整，这些手艺活，把齐白石或者吴昌硕叫来，大概也不行；但是齐白石、吴昌硕在石头上用刻刀刻出的痕迹，却是正儿八经的艺术，而前者的手艺活，除了临时使用，一般人是不会收藏的。能保值增值，是艺术品在审美魅力之外的附加物，此则更是远远超越实用价值的，如墨块（见图59），本是实用，但同时具备了欣赏价值和收藏价值，艺术品的存在规律证明，长远利益可以体现最终价值。真正的艺术品何以不朽？其道理无疑会给艺术家以巨大的启示。
商品的生产和销售，需要生产许可证和经营许可证，是不允许粗制滥造或者假冒伪劣的。几乎所有的行业工作者，都需要资格证书、许可证，可是，艺术品的制作和经营，为什么就不需要许可证呢？难道只因为它属于一种特殊的精神产物吗？艺术品，一旦由书斋进入市场，就已经是商品，就理应遵循商品营销的规矩。当然，我们可以等着客观规律来完成“优胜劣汰”，不过，那样的一个自然过程，也许将使我们失去太多。
为了谋生或者致富，有些艺术品的生产者和经销商们，时刻惦记着自家的市场和经济效益，根本不顾国家的市场和社会效益。比如书画艺术品市场，低俗伪劣的东西随处可见，仿造名家的作品更是熟视无睹，其价格廉贱得可怜。——如此这般，岂止是在损害少数个人艺术家的利益，而是在毁掉整个美术品市场，是在断送我们的这门国粹。在国内，一个健康而规范的艺术品营销体制还远未建立起来，更遑谈发展传统文化、弘扬民族艺术、占据国际市场等等大事情。艺术品的生产竟然没有许可证，于是，谁都可以当艺术家，谁都可以制造艺术品，艺术品可以没有品位和档次；于是，飘忽不定的文艺思潮可以把很多艺术家摇晃得方寸大乱，面对经济现实可以随时集体无意识起来、“浑茫”（混忙）起来；于是，“真善美”的最高标准可以被彻底浮夸化，美育可以堕落为丑育。丑怪易，美观难；低俗易，雅致难。单看艺术品的难度和格调、有无水准与水准高低，就足可判断它的制作者们的资格问题和价值观念。
艺术品固然不易划分等级，固然不好判定合格还是不合格，但这一点也不排除高雅意识、精品意识和经典意识的存在和要求，丝毫也不阻碍一个真正艺术家的自省、自律、自策。
（四）对书法艺术的认知
对书法艺术的认知，不能只停留在书法本身的层面，要最终落到现实的地面上，才算“到位”。正如对待“名”与“利”与“幸福”与“命运”等等问题时应有的态度一样，能“理以解之”才不枉费工夫。
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