承五代宋初石恪法，“减笔”著称。有《太白行吟图》、《泼墨仙人》。继承唐及五代以来的写意画法，集其大成，独辟蹊径，形成自己独特的画风。放弃了古来以线描为主的形式，以粗阔的笔势和多变的水墨，使人物形象笔简意赅。此画风影响至元代的颜辉，清代的黄慎，清末的任伯年。

        武宗元，善画佛道人物，继承吴道子画风。传世作品《朝元仙杖图》，线描多见“战笔”，近于五代周文钜。张择端，有《清明上河图》，市民生活风俗画，集人物、山水、界画于一纸，规模宏大。

        李成，吸收荆、关笔墨秀润，思清格老。创“卷云皴”。李成山水在北宋比范宽更盛行，王诜、郭熙为其继承者。郭熙，《早春图》、《幽谷图》。“乱云皴”、“云头皴”。取法李成、董源、范宽，与李成并称“李郭”。著作《林泉高致》，其《山水训》一篇提出“三远”（高远、深远、平远）论，并主张以情感表现春夏秋冬四时风景。范宽，先师李成，后师荆浩，乃悟曰“吾与其师于物者，未若师诸心”，以峻拔浑厚的物象、雄阔壮美的气格和沉着凝重的笔墨为特色。宋初山水画家惟李成、范宽称绝，又有谓“营丘如秋，华原如冬”。代表作《溪山行旅图》（台北故宫博物院）、《雪山寒林图》（天津市艺术博物馆）。

        文仝，文人画家之一，善画墨竹，云“画竹必先得成竹于胸中”。传世《墨竹图》。称“文湖州竹派”，影响同期的苏东坡，金元两代的李kan、柯九思、吴镇、管道升，明代的宋克、王绂，清代的鲁得之、郑燮。苏轼，以诗、书、画相结合的“文人画”兴盛时期的领袖人物，标榜“士夫画”，轻视“工匠画”，主张绘画之“理”，“大抵写意，不求形似”、“画以适吾意”。

        赵佶，宋代第八个皇帝，杰出画家。在北宋末期竭力提倡写生，求形似。风格有两种，一为黄筌派，精工富丽，临有张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》，并有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等传世。另一种为水墨渲染法，不重色彩，则继承了徐熙、易元吉、崔白一路，如《柳鸭芦雁图》、《斗鹦鹉图》等。另创生漆点睛法。“瘦金书”更独绝。创最早的绘画学院，并命编《宣和画谱》、《宣和书谱》等。

        米芾，书法列“宋四家”。出于董源，突破线条古法，融合王维“水墨渲染”，王洽“泼墨”，董源“淡墨轻岚”和点皴，居江南，得江山之助，描绘雨气迷蒙的自然景象，创横点集墨法，世称“米家山水”，自称“墨戏”。虚处取气，生面别开。推动了水墨“文人画”的发展，对南宋院体水墨画有一定影响，且开启了元明写意画的道路。子米友仁（元晖），善绘“云山”，传世《潇湘奇观图卷》等。然而后世明人王世贞《艺苑卮言》、李日华《书画谱》分别斥其墨戏“不过一端之学，半日之功”、“终非画手”。

        李唐，为“南宋四大家” （李、刘、马、夏）之首。受李思训、荆浩、范宽影响，画树焦墨，称“点漆”。《清溪渔隐图》，创“大斧劈皴”，马远、夏圭继之。《万壑松风图》、《烟岚萧寺图》，秃笔浑厚。人物画类李公麟，传世有《伯夷叔齐图》（《采薇图》）。李唐时期，北方有李成画派，江南有董源画派，又有米家山水，而李唐则独辟蹊径。刘松年，学李唐，简朴率真，李唐是“全景山水”，而刘松年为“小景山水”，开辟了所谓“马一角”、“夏半边”之风气。马远，与夏圭并称“马夏”。善山水、花鸟。比李唐大斧劈皴更方劲，改五代以来全景山水，独出“马一角”。并善画“活水”。《雪江归棹图》、《雪中水阁图》。夏珪（禹玉），学范宽，善画雪景。马、夏山水，属于李唐水墨一派。喜用重笔、点笔，善用墨，树石风雨，淋漓华滋。善长卷铺陈，如《江山佳胜图卷》、《长江万里图》，长六至十丈。

赵伯驹，承王希孟《千里江山图》传统，作《江山秋色图卷》，景物纷呈，有文人画气韵，变“大青绿”为“小青绿”，开脱南宋青绿山水新风貌。董其昌评曰“精工之极，又有士气”。

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