颇见匠心，由左上而右下呈斜角构图，左下落款凝聚一团，乃阴中之阳。整幅的下三分之一部分：“花”字散淡不堪，真如溪流浅涧，泠泠作响，水面上，几瓣落花，从流飘荡；落款“上谷李凌”四字，则如数尾小鱼，聚散悠游。这，不是八大山人的画么？有意无意、似曾相识或者不期而遇，都是最好的感觉和状态，或许，也是艺术的最高境界。从李凌的近作中，我感受到了这一点。

       宋人严羽《沧浪诗话》有谓：“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”艺术之造境，在于有意无意，发乎才情，出乎工夫，李凌对书法艺术的理解和表现就是。李凌在给我的一次信中说，他一直寻找一条崭新的创作思路，争取塑造一个更适合自己个性的语言、面目，完善自己。我的惊异，一来是对他未来的设想，本来，他已经有了一个足以立身的书法“过去”，但不故步自封，敢于冒险去打破自我，这不是一个简单的事情；很多著名的老书家，书体书风一直不变，原因是多方面的。二来是对他的书法“现在”，他的新作，异于旧作，在章法、笔法和墨法等方面，时时有新气象，有时局部笔墨虽看似不太讲究，但却极具视觉形式感，有“画外味”。“技进乎道”，我读书法，不光着眼于表面之技法（虽然说达到技法之精能固然难能），更愿意品味隐藏于笔墨背后的意象。在李凌的书法中，我似乎体会到了某种很想体会的东西，并期望多多益善。

      1999年，李凌在日本举办了两个书法个展，即《李凌书法展》和《李凌万佛书展》。听到这个消息后，我便问李凌，你这是第几次赴日办展了,有什么心得，他回答说早忘了，其实多少次并不重要，因为组织者热情邀请，所以咱更不能马虎对待，每一次都要花一段工夫准备，拿出一些好东西，虽然自己不尽得意，但总得给人以新鲜感，让人不失望，这样自己心里也就舒服些、安稳些。我本想听听他对于中日书法现状和交流的一些看法，没想到他的一番话说得如此简易和直白。让观众和自己都满意，实现客观和主观的和谐，正是艺术的根本;无论谁说的天花乱坠，理固如此。不能达到自己的理想境界,包括天性、工夫、修养等众多原因，但目标既高，身体力行,心已诚矣.诚,立世之本，成功之由也。我一向不把书法视为单纯的艺术行为，所以认为欲评价一位书家的艺术成就，就要同时拈出学术和人生两个指标。我想李凌的成功，也就是合同了这两个指标。除了书法学外，李凌尝致力于文字学、诗词学、篆刻、绘画等方面的修养，他的名气,来源于他的作品的魅力，来源于他的学术成绩，更来源于他的为人厚道的人品。每次翻读李凌的新书法集我都要有新感受，从初始的与黄绮书体相近到拉来距离到今日的全然自家面貌，李凌一直在铸造自己，这个过程漫长而又迅捷。

       李凌喜欢写“佛”字，不知曾经写过多少个，但可以肯定，这不是一件容易的事情。事物之所以发展，不过一个“变”字。李凌写百佛，其实何止于百？他肯定是要经过千万次的构思与实践的，他也许以为乐趣或者游戏，对于我，此则是一个艰苦而乏味的工程。一方面，这是书法作品的完成过程；另一方面，这是一个悟道的过程。

      李凌的“佛”字很特别，千佛不同相，气魄之壮阔、气息之深远，观而撼人。禅宗有“不立文字”与“不离文字”之说，我想挪用来说明李凌的百佛书法。变化的作品，写的却是同样的内容，对李凌来说，就是一个“立

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