“哎呀呀，你怎么能这么画呢？”

听一个老朋友聊天，说他当年学画画时，画毛主席像，完全用自己的一套方法，有一个老师看了后大加惊诧，说“哎呀呀，你怎么能这么画呢？”

根据自己的兴趣和理解来画，不见得就是有什么意思、意图。因为技法的不成熟，画面造型稚嫩是难免的，于是开始揣摩着探索着画下去；只要是出于爱美的真实的性情，就可能因为没有过多的拘束，走出一条属于自己的路。

理论永远是苍白的，实践之树才常青。理论永远不可能完全指导实践，理论的意义在于总结实践。成功的是实践家，即便他很拙劣，因为他做了，也就成功了；失败的是理论家，即便他的理论听起来高明悦耳，但他没有做，所以最后什么也不是。

很多的路是走出来的，而不是设计出来的。走自己的路，让别人去“追”吧——如是说，既是出于一种自觉，也是出于一种自信，是知己知彼之后的刻苦的实践，等路人听到迅速前行的呼啸声音，已经望尘莫及了。

要认可一个前进的方向，需要的不全是赌博式的意外性、偶然性，也不全是理性和知性的数理分析、指标评估，而是包含了形而上精神意味的关于命理之学的所谓的“先见之明”，揣摩并把握那种境界谈何容易。

在人为的主观判断时，很多东西没有什么必然、必定，大的事物如是，小到一个艺术理论的判断，更如是。比如艺术风格，没有任何规定该怎么不该怎么。记得一次座谈会谈到“现代书法”时，争论颇大，我不是有意“和稀泥”，而是根据我的这个认识，说传统没有说明书法应该怎么写、不应该怎么写，今天的实践，就是明天的传统，这无疑是现代书法的一种支持意见。

我画荷花，翻看过画册，不同时代有不同的样式，大抵还是写实和写意两类。我不喜欢工艺性的写实，而是喜欢写意，也认定写意是艺术的正道。我试图开一新面，哪怕是只有一笔属于自己，也知足。前贤画荷高手有徐青藤、八大山人、赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、石鲁、李苦禅、潘天寿、黄永玉等等。事实上，在传统的笔墨基础上，得到属于自己的符号，而且符合审美的共通性，并不容易。我试图在构成、符号和色彩方面有所推进，在水墨交融的瞬间，把包容了空间感、色彩感、光影感的露气迷离、荷叶荷花参差掩映的有实境之感的荷塘，展露在画面上，哪怕是一角，也可喜。尤其是画感受，画意思，比如在水里加上一两尾鱼，把视角改换成鱼的视角，来以鱼观鱼，仿佛以物观物而不是以我观物，甚为惬意。

俗话说“听人劝，吃饱饭”，不错，但仍需要辨证对待：不听良言一意孤行很容易失败，但总听别人的自己毫无主见也决不能成功。

“哎呀呀，我怎么就不能这么画呢？”“哎呀呀，那我该怎么画呢？”面对“哎呀呀，你怎么能这么画呢”的问话，你可以这样来反问。

办个艺术秘书班如何？

偶尔跟一位艺术院校的领导聊天，说到现在艺术专业虽然好招生，但将来面临毕业分配就业的困难，于是大家讨论还可以办一些什么新专业，以面向未来，满足市场的实际需求。我说，可以办一个艺术秘书班，大家不解，我约略说了一点我自己的看法。

事情都是人干的，只有想法，没有得力的人实际操作，很多事情就无法开展。其实，很多事情并不复杂，只要有缘分得到适合的人去做，开始了，也就成功一半了。

有成就的人，之所以有成就，就是能力强，有实干精神，而且效率高，注重细节的完美，事必躬亲。如此，他就容易目中无人，有时候会埋怨人，也因为自己把事情都做了，培养不出需要的人才来。培养不出来，只有换人，身边没有自己的贴心人，不仅仅是自己无福，身边那些曾经留过的人也没福。有机会在大师身边，应该是一种缘分，可以学到很多东西，但事情总是矛盾的：有野心能学会的自己早晚要离去而单干；没有脑子的总也学不会留下来也没用。我见过很多这样的大师，他们总是在不停地工作，甚至碎事缠身，这样，他们就很分心，没有时间来考虑和从事更有价值的事情，更没有时间休息，直到最后牺牲。

总得有人牺牲，因为金字塔的尖上，毕竟站立不下更多的人。艺术大师为他们倾慕的理想而像奴隶一样地工作，牺牲在艺术女神的脚下。一个艺术大师的产生，不是仅仅个人的力量，要有很多铺路人作铺垫，有很多以艺术为事业的工作者，无形中是在为一个个大师而牺牲。“牺牲”，在这里不是那么的有壮烈感，而只是一种工作。

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