|
[xiv]，二，写实正是新鲜的来源[xv]。这两种说法，看似有所分歧，其实正是在不同侧面指出“写实”之价值：一，要挑选那些有意义的东西来“写实”；二，真实的生活是最新鲜的，与其拙劣地生造，不如竟自写实。
在讨论“写实”的同时，便提醒我们考虑一个问题：艺术所认可的“意义”是什么？“意义”，不应当根据一定需要或目的牵强附会上去，而应该是自然的本真、本善、本美，是天籁、地籁、人籁。如此，才有望主观与客观不可分、理想与现实不可分、人艺与天工不可分，如此，才可能寻找到指导艺术理论与创作的最有效的办法。“虽写实家，亦理想家也”、“虽理想家，亦写实家也”[xvi]，艺术之存在，便是主张这种结合，虽出于现实而益于理想，在“无我”中求得“有我”，否则没有艺术。
有意的写生，其价值不仅仅是一种摹仿自然之方法，还在于提供了一种单独可以欣赏的艺术创作形式，其意义则在于证明了自然的难以摹仿、只能是画家创作灵感的源头活水。绘画的写实与写意、再现与表现、具象与抽象等等对类概念的区别，其根本并不在表述上，而在于精神的内涵上。明乎此，方可理解“现实的描绘（再现）同现实本身完全相似”以及“这个‘写意’，就相当于表现”[xvii]等观点的合理性与片面性。
写意之画，至于无意可写，老笔纷披，淡淡然万虑皆消，直握天机，始可成其大。宋人论画谓“‘能到古人不用心处’，又曰‘写意画’，两语最微，而又最能误人。不知如何用心，方到古人不用心处？不知如何用意，乃为写意？”[xviii]这话真是体悟很深，非行家无以出此言。
具体而言，“意在笔先”之“意”，也就是“象”、“想象”，歌德所谓的“通过幻觉而产生一个更好真实的假象”[xix]。没有这想象之“意”，不可能有艺术的动机。人都有想象，但有价值的想象才是艺术的材料。
人的心性之中，自有神明在，所以落笔之际，意到神来，进而透过外在的种种形式而反映真实。在这样的意识下，心境开阔，艺臻极致，归于道原，上诉真宰，与造物游，也正是在这样的精神状态下，人与艺术的理想境界不期而遇，傅山所谓的“天”[xx]，即是一例。这无意之“天”，所产生的巨大而活泼的艺术灵感，是难以揣测的。比起有意识来，无意识表现出更为高级的心理活动。人在失神的状态中，本能的潜力开始出现，平日忘却的东西被重新激活，协调运转，从而在超越于正常知觉下发挥出效能。每个人都有无意识的时候，但从个人特殊现象而研究人类的天性，似乎对指导艺术创作更有所帮助。
因为“写意”之初衷，中国画笔墨形式退化为一种符号，惟“意”是求，脱略形迹。米芾论书曰“意足我自足，放笔一戏空”[xxi]，也是在验证舞文弄墨的放松心理，逸笔草草，有趣的是，恰恰在此时，出乎意外的佳作产生出来。至于画中，不光有笔墨处设色处如是，空白处亦如是。“有意无意之间”、“不在取色，而在取气”[xxii]，——“气”，反映了这种复杂的辨证关系和微妙之理。过于有意或过于无意，都不行，都会入俗而伤神，游憩之间，意思最大。
三 无象有象间抽象
没有绝对之具象，也没有绝对之抽象。正如艺术符号化的必然性，艺术的抽象化也是必然。
我们一直在抽象，抽象这一艺术形式一点也不新鲜的，它是最原始、最古老的[xxiii]东西；所以，说“向抽象进军”[xxiv]
总共6页
1 2 3 4 5 6
|
