梅墨生绘画刍言

                 文/崔自默

想用简单的一段话把梅墨生说清楚，实在不可能，因为，梅墨生太不简单。其人如此，而其画、其书、其文，则正如其人，也同样的不简单。

不简单，才有欣赏的必要和价值。要认识和欣赏一个人的艺术，倘若对其人本身不知所以，则无疑有相当的“隔”。梅墨生，是当代最为杰出和最有影响力的学者型艺术家之一。他少年即习书作画，兼功古文及诗词，后来以绘画艺术为专业，曾先后问业于宣道平、李天马、李可染等先生，1991年和1998年分别进修于中央美术学院国画系和首都师范大学书法硕士课程班。主要著作有《现代书画家批评》、《书法图式研究》、《中国书法全集何绍基卷》、《梅墨生美术论评集》、《中国人的悠闲》、《吴昌硕》及个人书法集、画集多种。曾获首届全国电视书法大赛一等奖、世界华人艺术大奖绘画国际荣誉金奖状。我之所以如此介绍，不是“未能免俗”，只是想提供他的一些背景资料，遗憾的是，这些介绍太简单，离真实的他尚有相当距离。

对中国画艺术真正了解的人都知道，书法是中国画的根柢，不能书法，即便掌握了一套画技，也不可能成为大师级的人物。观诸画史，远的不说，近代若吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、陆俨少等，其画不但开宗立派，其书法亦秀出群伦。在当代的画家中，梅墨生的书法是毫无疑义的，书法是他的本色当行。他在书法方面的影响，是理论与实践双美的。理论与实践并行，在梅墨生身上表现得那么突出。“现代真正的文人画”，他被如此誉称，被广泛关注，与他的理论修养和文化质素有直接关系。他对画史的演化那么熟悉，对历代画家之笔墨特征、风格承传那么洞悉，而后，他能具体地指导和应用于自己的创作，并形成自己鲜明的个性。

个性，没有创造力的艺术家是难以获得的，更值得重视的是，个性有了，还要能达其完善。虽新而不好，虽奇而不雅，虽惊人而不能让人福气，等于没有没有个性。梅墨生绘画艺术最成功之处，是有书法意味，其笔墨全出乎“写”，山石、草树、云水，无不笔笔写出。赏梅墨生的画，假如不能读其“笔”，则尤偏失了。除“笔”之外，梅墨生画可以品位之处，在于其“意”，在于其滋味、缘情、兴趣、神韵、境界，而这些，纯然发乎其心，成乎其文。中国画有“文人画”之说，讲究“文”，是脱俗趋雅的唯一途径，舍此则徒留空言了。邓椿言“其为人也无文，其晓画者寡矣”（《画继》）。梅墨生的取径于文，执具于书，而入于画庭，其道正无疑矣。刘勰《文心雕龙·风骨》曰，“蔚彼风力，严此骨鲠”，善哉！

古而新，这对矛盾在梅墨生绘画中实现了统一：其笔墨有源，故古；其纵横得体，故新。梅墨生的高明，不仅在于先其“书卷气”，而更在于有练达得技法规矩在焉。在临摹古人笔墨之外，梅墨生推崇写生，他有野游之好，观怪石险峰则尤为动心，而后或存储于心胸，或流泻于纸素。他的山水画，是真实与理想的契合物，是具象与抽象的交结体。大涤子所谓“山川与予神遇而迹化”（《石涛画语录》），在梅墨生绘画中得以具体显象，他取真景的氤氲气象，融自己的修养追求。不论是简笔还是繁笔，不论是长馀巨制还是尺幅小品，他的画面上总是飘逸出一股空灵、静远、平和、清疏、淡宕、明透之气息、韵致。他崇尚笔墨，即便是花鸟作品，也慎于设色，色或不到，而笔墨之意足之，此则不是常人可了。

5月12日上午，梅墨生中国画展将于北京国际艺苑美术馆正式开幕，据悉展品是他近年所作国画精品，全部装框陈列，必大快耳目。

高秋四野谁自在

——读“当代著名青年书法十家精品集”梅墨生卷

文/崔自默

有书画界的同行来，或者喜欢书法的朋友来，若问及当代书法谁最好，我总是说“梅墨生”，他们会接着问为什么，我便拿出梅墨生的书法集为证，说明其原因。眼前，又多了一本好书，它是汕头大学出版社新近出版的“当代著名青年书法家精品集”之“梅墨生卷”。

“最好”，这种说法有其“偏见”，这种“偏见”，主要来自于我的偏好，而且我从来承认因人论艺或者因人而异的合情合理性，当然，这其中还有我的目力所囿和交游所限，总之，到目前为止，主观和客观的综合结果，便是梅墨生的书法“最好”。

可是，梅墨生近来有相当一段时间不怎么写字了，主要在画画，这倒是令我十二分地欣喜，因为我在为这本书忝序时曾说过“书法乃小道，之所以如此说，是本于现实主义。不是么？站在传统文化的历史长河边上，观看书法这一角落，它实在是渺小得很，无关乎社会之宏旨”之类的话。在退一步说，字与画比较，尚有一段差距，这也许又是我的偏见，但事实上，画的普及与认同度是远胜于字的。梅墨生因为字好，所以画也好，起码在题字上远胜其他专门画家，而题字的水准，从根本上就决定着一个画家的水准，赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、傅抱石等等，概莫能外。

眼前这套丛书，有其独特意义，因为其选题角度“宽阔”，“十家”一套，便于读者提供了一个多方位的选择和对比的可能。“梅墨生卷”——可谓瞻前顾后总相宜，基本可以显现这些年来他书法的发展轨迹和现状，甚至可以征兆的将来。这些书法，除了表现了他的书法技术方面的因素，比如章法与结字习惯、笔墨风骨，更可以透露出那种属于他个人性情、襟怀、操守、气象方面的不易定量品评的那一方面。

值得注意的，是梅墨生在书画一律方面的探索的成功，他的书法，有画意，有烟岚，有氤氲气象在焉——我是从其用笔用墨的细腻、复杂、灵便、变欢以及整体效果的浑脱、雄奇、雅致、大度之中体会出来的。所谓“具体而微”，其是欤！所谓“极高明而道中庸”，其是欤！梅墨生的画之所以能超群拔俗，精进不已，日开境界，其徒然哉？

梅墨生在后记里承认他的“书法品格，肯定是传统和古典范畴的”。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这，或许正是中国书画的绵延不绝的规律。梅墨生得之矣，从这本书法集中，我们可以巡弋他的足迹。他没有绕远……