1．国粹问题
书法与国画、京剧、中医、武术，都是地道的国粹。遗憾的是，它们曾一度被列入“破旧”的对象，而在现代经济思潮的鼓荡之下，又有些人认为，我们的国粹需要与西方“接轨”，否则就难以走向世界，就无法发展，就要穷途末路。
在国粹中，大概要算中医最堪称一门学问，如是说，绝对不是贬低其他几种国粹（说句笑话，就连中国最早的文字——甲骨文——还是在被称为“龙骨”的中药材上面发现的）。中医之所以被忽视、轻视，其本身有一定的责任，因为，我们现在碰上的中医，百分之九十五以上者，还只是刚刚处于“入门”阶段，距离登堂入室、妙手回春、一针起陈疴、起死回生的境界，还远得很。武术也是如此，现在的很多武术，只是供比赛观赏之用，是“花架子”，距离武术的最高境界，也远得很，何堪以道理计。至于中国书法的现状，距离它所可能达到的艺术高度，也远得很；实际上，在相当一段历史时期内，书法艺术始终停滞不前，没有什么起色。
所以有个问题需要澄清，就是：我们认识不到位，工夫不到家，技巧不熟练，只能说明人为因素的本事欠缺，并不代表这些国粹的天生不足。有些人，可能出于文化交流、弘扬国粹或者表现自我的目的，竟当场为西方人表演书画艺术，还鼓励外国人尝试，说：“不必害怕，很容易的。”这种做法无疑是很愚蠢的，它完全剥掉了这种艺术的神秘性。
一种艺术品，让人一看太简单、太缺少劳动量，当然就被认为没有多少价值、太不值钱。
你当然可以解释说，这种艺术看似简单，其实容纳了中华民族几千年的文化遗产和传统，注重精神境界，看似那么简单的一笔，其间却包含了艺术家几十年的辛勤劳动和技法修炼，看似信手一挥，实际上太不容易了；但是，洋人不傻，你就是磨破嘴皮，人家也不会信服，因为，他亲眼看见，你在抽支烟的工夫，就完成了所谓的艺术杰作，这样的艺术杰作，怎么能与人家花费几月几年时间完成的艺术品（如油画）相提并论呢？
倘若要进行国际间的艺术交流，就应该把最地道的东西介绍出去，如此才可能更容易被认可。连杂耍一类的东西都一哄而上，势必要连累同类中的真正的艺术，降低这种艺术的神圣感，对提高中国艺术的国际地位丝毫没有好处，是在帮倒忙。
强调艺术的高贵性，并非无由之举，并非脱离群众，并非试图把艺术束之高阁，而是要更好地保护艺术、发扬艺术。
书法家甚或书法大师满街走，是书法艺术的不幸。满大街都是的“艺术”，还算得上艺术么？
2．“弘扬”问题
交流是可以的，但应该防备的是变种。
我们有必要让西方人了解中国的书法，但是，因为有天然的“语障”存在，我们不能立刻期望人家彻底明白，更没有必要请求人家理解，否则就难免大失所望。试想，除非人家觉得有必要、于是自愿地来了解我们的书法，否则，我们只会费力不讨好。倘若为了卖一点小钱而屈膝迁就，那当然要掉自己的价。要换钱，靠艺术交流实在太慢了，不是好办法，远不如搞经济交易的快捷便利。
科技的先进，只是文明的一个组成部分，并不代表文明的高度。经济的发达还是落后，也并不能说明艺术的高明与否。中国的书法艺术，是一种具有鲜明的民族特性的艺术形式，其存在的最大价值和理由，乃是其民族个性。
文“化”，从来就是两者的交流，而不是彼此的替代。越是民族的，才越是国际的。我们需要做的，是继续保持甚或拉大与别人的距离，而不是试图消弭这种差距。
不同的土壤差距固然大，即使在同样的土壤上，也会有个体之间的差异。同样是中国人，书写同样的内容，其书法作品的层次和水准，也相差甚大。譬如小丑的表演和喜剧演员的表演，两者之间有共性，就是都能引起观众的笑声，但是二者的确有层次高低之别：前者是滑稽，后者是幽默。
3．书法活动
书法运动的主体是书家。书家的存在与被认可，可以经由很多种方式，比如通过社会，或者属于学院派，或者在学术圈，或者身居艺术团体。身居艺术团体，尤其是团体的领导职位，比起一般人来，无疑会对书法运动产生影响。然而，参加展览，或者加入团体，并不能说明与书法本体相关的更多问题。
作为个体，其作用总是有限的。当代的书法运动，充分显示了集体的优势，其声势超过历史上任何一个时期，在这个过程中，中国书法达到了一个空前的繁荣期，同时，书家们也获得了前所未有的社会地位。
作为运动之一的展览，是个集中展示和宣传的窗口，也给虚心者提供了学习和交流的机会。各种展览，对推动全国性的书法活动、普及书法教育、培养书法爱好者、提高书法家的社会地位等方面，其作用无疑是前所未有的。可以肯定，没有如此多名目的书法展览活动的推波助澜，不会有无数书法爱好者的持续热度，不会有书法名家们春风得意的今天。书法展览，已经成为一项轰轰烈烈的群众活动，这种文化情趣，是健康而积极的。
展览的水平不高，参加者是书法外行，并不是坏事；只要对中国书法感兴趣，对书法的发展没有什么不利，反而有促进作用。但是，作为专业书法家，倘若对书法知之甚少甚或无知，则显然对书法的国内发展乃至国际弘扬没有好处。盲目自信的书法家是可悲的，其可悲，却不仅在于其个人本身了。
展览之事，贵在参与；参与，需要一种正常的心态。有兴趣就可以参与，入选参展是好事，没有如愿也无妨。展览于否，本就不能证明一个人的真实水平。不过，不能回避的一个事实是，谁能主导之、顺应之、迎合之，谁就有可能取得胜利。成功之路，虽然有很多条，但聪明人不久便发现，要提高知名度，屡屡参展，尤其是获奖，确是捷径。
搞艺术，凭爱好是一方面，大多数人难以摆脱名利的驱使和诱惑，名利，毕竟是一个衡量成就大小的尺码，所以，独立于时尚之外、不随波逐流，不是一件容易做到的事。
书法本是书斋内安静的雅事，但是在公众场合有各种表演，有手而不用手，用脚用嘴，有笔而不用笔，用棍用手用气吹，如同杂技一般。书法很难，杂技也很难，但书法不是杂技。《老子》云“大道甚夷，而民好径”，外行人看热闹取乐，则无可厚非，内行人不应该为了私利而怂恿之、鼓荡之。
清周星莲《临池管见》云：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷法数十字或数百字，便觉矜躁俱平。若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。下笔作诗、作文，自有头头是道，汩汩其来势，故知书道，亦足以恢扩才情，酝酿学问也。”毛庆臻《一亭考古杂记》云：“古人作书无论行、楷、草、隶，钩、磔、波、撇，皆有性情，书卷行乎其间，绝无俗态，忸怩诸弊。故能章法浑成，神明贯注。今观者兴会飙举，精力陡健，不特搦管而思结构之密，昔贤所以有‘特健药’之喻也。”
作为“特健药”的书法，静心习练，能愉悦身心，有如气功的作用，也是事实。用心专一，心除杂念，持之以恒，任何一种行为，都可以称为气功，不必神秘化甚或迷信化。书法气功，在书斋，不受天气和地面限制，更为雅致，更益养生。
4．书法教育
书法教育是使这种古老艺术普及和蓬勃的希望。书法教育，从孩子抓起，是有道理的，也算是一种童子功。但是，书法毕竟不是一种当务之急，不是现代社会经济谋生的最佳手段。学书法，是培养孩子的一个办法，是使他们增加一种基本艺术修养的手段，但是，要从孩子的具体情况出发，不能为学而学，或者赶时髦。孩子没有兴趣，是绝对学不好的，就算是在压力下练上一阵子，也会在间断后很快忘掉。要经常鼓励，保护他们的好奇心、上进心和自尊心，可以借助各种有效的手段来刺激和提高他们的兴趣和积极性。孩子们会在展览时指着一幅成人书法产生疑问：“这字好在哪？”老师的回答就很重要。看展览、参赛、奖励等各种课外活动无
疑都对他们有影响，但是，要注意戒除负面因素的影响，要让孩子们树立健康的艺术观，不能有虚荣和过度的名利欲，否则他们将来一旦遇到挫折和不如愿，会很脆弱。
孩子的学书门径很重要。不能入门，就难以进入庭院赏识其美景，更何谈登堂入室领会其妙奥。书法，入门容易学好难。“入”与“出”是相对的；没有“入”，就没有“出”；“入”了这一方面，也就“出”了另一方面。入了雅，便远了俗。学习书法，对培养孩子健康的世界观、生存观与方法论，调整心态，在自适、得意、闲情、游戏的状态中进步，都有益处。
学习艺术讲究师承，师，可以是今人，也可以是古人，更可以是书本。书法史上的流派，各有其成就的原由，无所谓进步还是保守，其风格，均可师承。不过，取法乎上，是原则。刘勰《文心雕龙·风骨篇》有谓：“文术多门，各适所好。明者弗授，学者弗师。”意思是说：学习的路径很多，各自根据自己的爱好就行；高明的老师不把自己的一套强加于学生，而善于学习者也不会死跟着一个老师跑。
二、书写工具
（一）文房四宝
书法学习和创作所使用的工具，常称“文房四宝”，即笔、墨、纸、砚，其著名者有所谓湖笔、徽墨、宣纸、端砚。此外，尚有一些辅助工具，各有用处和情趣。
中国书法艺术的独特性，与其书写工具的物质规定性有直接关系。文房四宝，实用性是第一位的，然而，丝毫不减其艺术性。曹植《乐府诗》云“墨出青松烟，笔出狡兔毫”。笔墨，一向是文人雅士吟咏的对象之一。
1．笔
毛笔，的确可以称得上是世界文化史和文明史上的稀罕之物。毛笔的发明，的确是一个奇迹。东方艺术的杰出代表——中国书画艺术，是与毛笔根本分割不开的。
毛笔的发明，应该是实践当中的偶然事件，其定型和完善，势必要经很多人手、历很长时间。晋人崔豹《古今注》有云：“牛享问曰：‘自古有书契以来，便应有笔，世称蒙恬造笔，何也？’答曰：‘蒙恬始造，即秦笔耳。’”此说确当。用兽毛做笔出现在秦以前，实际上，在出土的史前彩陶以及甲骨上，已经有明显的描绘线条，可以证明，毛笔的出现最晚也在殷商时期。东周的竹木简及缣帛上，已广泛使用毛笔书写。在湖北随州市擂鼓墩曾侯乙墓中，发现有春秋时期的毛笔，它是目前发现最早的毛笔。1954年在长沙左家公山战国墓中，出土了带笔套的完整的战国时期的毛笔。此外，湖南省长沙马王堆楚笔，湖北省云梦睡虎地秦笔以及江陵凤凰山汉笔，甘肃省天水放马滩秦笔、武威汉笔以及敦煌悬泉置和马圈湾汉笔，内蒙古古居延地区汉笔，都与我们今天使用毛笔并无多大的区别。
毛笔又名毛颖、管城子、中书君、不律。毛笔品类繁多，按大小分为：联笔、屏笔、大楷笔、中楷笔、小楷笔等。按笔管的质地可分为水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫擅木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，其中不少为珍贵材料。按笔毫长短分为：长锋、中锋、短锋。按笔毫原料可分为鼠须、鼠尾、兔毫、羊毫、羊须、鹿毫、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、狼尾、鼬尾毫、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪鬃、马鬃、牛耳毫、虎仆（九节狸）尾、胎发、人须以及茅草、荆笔、荻笔、竹丝笔、笋尖笔、茹笔等等，可见几乎所有的毛都可用做毛笔。毫有长短和软硬之分，硬毫如鬃毛笔、紫毫笔、狼毫笔、鼠须、马鬃等，软毫如羊毫笔、鸡毫笔等。软硬，决定笔锋的弹性，所以有时两种或几种毫搭配使用，作为中性毛笔使用，称为“兼毫”，如羊狼毫、七紫三羊、豹狼毫等。我国毛笔按流派可分为湖笔和湘笔。湖笔分层包扎，有笔心和副毫，以纯毫著名；湘笔扎毫不分层次，以兼毫小楷著名。
选笔有所谓“四德”，即：尖、齐、圆、健。尖：笔锋尖锐；齐：新笔润开压扁，笔毫尖端平齐；圆：笔毫肚圆，可以蓄墨；健：笔毫有弹性，尤其是在蘸墨书写时，要能蹲得下，能弹得起，能聚得拢。
今人有所谓“胎毛笔”者，是用幼儿的头发制成，说是有纪念意义。既然是用以纪念，所以很多人做了也舍不得用，一直留着，又不能扔。但是，听着爷爷对孙子说“这是我的胎毛笔”或者父亲对儿子说“这是你爷爷的胎毛笔”，总有点滑稽。
毛笔，不光是一种物的存在，更重要的是它的使用形式。笔的特性，在一定程度上从线条质量种得以反映。鼠须、狼毫等硬毫，线条斩截健爽，最可表现书写者的笔法，古人多用之，有渊雅之气。羊毫等软毫，善于蓄墨，线条变化多姿，但难得古韵。清嘉道间，因邓石如、包世臣、何绍基等书家提倡，羊毫笔始盛行。今人喜写王铎或者傅山草书，又使用长锋羊毫，功力不到，所以不见笔法。东汉蔡邕《九势》云“笔软则奇怪生焉”；所谓“笔软”者，腕活也，笔法多变也，并不是指笔毫柔软。
笔不同，颇可影响书写的形式和质量。有好笔，未必能写好字，但是要想得心应手，称心的毛笔是不可缺少的。所谓“善书者不择纸笔”，是不正确的。东晋卫夫人《笔阵图》有谓“笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者”，此外，还对砚、墨、纸提出要求。包世臣《艺舟双楫》有云：“古人用兔毫，故书有中线；今用羊毫，其精者乃成双钩。”“中线”，即一条墨线中间有一特深特重的细线，如包世臣所描述的：“至中一线细如丝发，墨光晶莹异常，纸背状如针画。”要想书写得笔精墨妙，工具不精良是难以实现的。
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