舒楠：音乐家。崔自默：画家。
崔自默与舒楠都是多才多艺的艺术家，两人的对话，本身就是跨界的艺术交流。
声色俱佳——声音与色彩都美妙；声、色，似乎属于不同器官之“识”，但它们却可以完全贯通；这种贯通，称之为“通感”。由声想到色，由色想到声，把内心的感情在两者间互相传递、互相交融、互相激发，就是美学上所谓的“移情”。
崔自默：绘画对我来说，就像生命一般重要。音乐对你来说，究竟意味着什么？
舒楠：音乐就像流淌在我身体里的血液，是我生活的源动力。一直以来，我脑海里都横亘着一部关于音乐人去西藏寻找纯净之湖的电影。我就像是电影里的原型人物一样，身上背负着最灵动的音符。有音乐，故我在。美妙的音乐能涤荡我的灵魂，让我斗志昂扬，时刻有勇气去接受生命的洗礼。
崔自默：你是《建党伟业》《建国大业》《让子弹飞》等电影的原声音乐创作者，在你看来，原声音乐对于电影而言，它到底扮演怎样的角色？
舒楠：在我看来，原声音乐是电影的哲学阐述。编剧在写电影剧本时，为了吸引观众，他要去做很多“局”，然后根据故事的发展情况，逐步揭示谜底。在整个过程中，为了透彻说明白这个故事，导演会根据剧本的内容，巧妙运用各种各样的元素。“不明就里”的观众会随着剧情的发展，心情可能会出现过山车一样的变动。但音乐是不会撒谎的，不管电影结局如何，只要音乐一出来，就能暴露整个电影的基调。如是，只要观众留心电影音乐，就能够猜测出电影的结局。
崔自默：厉害！看电影时，只要音乐响起，就能判断出电影的基调、猜测出电影的结局，这种感觉是怎么训练的？
舒楠：一部电影是在讲述一场骗局，还是在讲述一段至真至纯的爱情故事，通过音乐，我都能很快判断出来。当然，这种判断的本事，需要经验的积累。一般而言，电影开场5分钟后，我就能明白整个电影要表述什么了。导演来找我，是希望我能给予他的电影最高的哲学阐述——这种阐述是用文字和影像无法表达出来的，是只可意会的艺术表达形式。
崔自默：通常情况下，你在创作电影音乐之前都会做哪些准备？
舒楠：需要看情况。通常情况下，我需要电影语言来诱导我。我会通过电影桥段和影像资料来找灵感。但也有特殊情况，就像我为汶川地震创作的励志歌曲《生死不离》一样，大概只用了40分钟时间。我坐在钢琴前，脑海里闪现着汶川地震的场景，随手就弹奏出流畅的音乐。就像有人按着我的手在弹奏一般，我把这种一气呵成创作出来的音乐作品，称为“神助”。
崔自默：不管是信手拈来的灵感，还是历经时日创作出来的作品，都是令人难以忘怀的。你曾经荣获很多奖项，对你而言，哪个奖项最令你感动？
舒楠：我得过电影人梦寐以求的“金鸡奖”，也荣获过政府最高奖“华表奖”，同时也获得过“五个一工程奖”。但在我心中，最有分量的奖却是听众的一声“谢谢你”！当年我创作的《生死不离》经由成龙大哥的演唱后，迅速传播开来。那段时间，很多人给我留言，他们不是在评判这首歌到底好不好听，而是对我说——“谢谢你！”这，让我感动至今。
崔自默：就像每幅画都能讲述一个故事、有所承载一样，要有所教育意义，其他艺术比如音乐，也是一样的。当然，艺术的自娱作用更为突出。这些年你除了做音乐，也“玩”跨界艺术，比如在《建国大业》中除了创作了史诗般的原声音乐外，还客串了一把演员是吧？
舒楠：是的。在《建国大业》中我饰演了一个政协委员，有一句台词。我跟赵薇、甄子丹对戏，为了这段表演，我还特意剪掉了长头发。可我总觉得，专业与业余是有差异的。
崔自默：术业有专攻，你喜欢用什么样的语句来定义艺术跨界？
舒楠：这些年我坚持做原声音乐，偶尔也客串小角色。在我看来，艺术是相通的。如果把表演比拟成凝固的艺术，那我所做的工作就成了流动的艺术。从创作和表演的角度来说，跨界艺术的内涵在于融合和创新。在各种艺术元素通过自我调节融合在一起的基础上，结合创作者和表演者的更新与超越，从而使其表现力更加丰富，更具广度和深度。这样的艺术必然走向自由，但对于创作者来说，跨界的玩法在某种程度上来说也算是对传统的挑战和超越了。
崔自默：艺术跨界是一种时尚，当然也是一种境界。在我看来，只有将艺术的各种元素结合起来，或者彼此借势，才能实现最终的平衡状态，并上一个层次。在接下来的时间里，你还会热衷艺术跨界吗？
舒楠：我有一天还会拍摄自己的电影，因为目前来看，音乐已经不足以表达我对这个世界的理解了。我也会积极地去写书，在我看来，艺术有多重，只有让它们彼此借势，彼此相融合，才能实现你说的那种平衡，表达内心深处的东西。
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