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毕加索进京任评说
——崔自默、梅墨生关于毕加索展览的对话
在京举办的毕加索版画展引人关注，美术评论家梅墨生、崔自默近日就此画展发表了一段有趣的对话。
梅：毕加索已然是一个神话，在20世纪的艺坛，无论你怎么看他，他的影响力和魔力你都无法抗拒。
崔：是啊，他命真好，还活那么大岁数！不过，他的运气之好，不光来自于他本人的魅力或者他的艺术产品，还直接跟商人的参与、评论家的配合、媒体的掺和、读者和观众的集体无意识有关。
梅：在我们浏览他的《斗牛》系列版画时，不能不想起他曾经亲口向张大千高度赞美过的中国艺术，还有他颇有兴致地临摹齐白石的水墨花卉，可见老毕很聪明。即便在他那十分“西方化”的《大自然的故事》、《卡门》、《塞莱斯蒂纳》等组画中，我们也可以感到淡淡的“东方化”情绪，他在使用中国毛笔时，也显得那么思如泉涌，线条也行云流水，让人目不暇接。
崔：那是，这般一等的感悟力，也正是他那一等之“性”的一个具体体现。善于“借用”，说根本点，挪借、窃取，而后彻底占为己有，变成自己的艺术面目、风格、符号，是每一个成功艺术家的超常人之处。毕加索用毛笔时线条的极端灵活，也正与他平常我行我素、心无负担相吻合。
梅：毕加索的视觉表现天才令人咋舌，他可以像齐白石的大写意花鸟那样简单到寥寥数笔，如《卡门》；也可以丰富到千笔万笔而不觉其腻，如《鸡》。他的随心所欲与奔放不羁，可以与齐白石媲美，俩人所差异的，只在东西方文化心理与工具材料等条件造成的审美意趣的不同。
崔：单凭艺术才能而言，毕加索的确不简单。可是他的思想很有意思，也很成问题。我觉得他能画好，但他偏偏不好好画。
梅：毕加索的“艺”胜于“文”，拿中国人品格调的传统标准来衡量，他很难成为一流的艺术家；可在西方，游戏规则不同，认识不同，所以不妨碍他当一流的艺术大师。
崔：那么因此，我们也就应该思考，东西方文化背景、艺术方式、生活态度等等方面的优和劣，并随之采取不同的处理态度，包括艺术展览、艺术教育，因为这些都会涉及到我们的孩子们的将来。精神影响物质，文化艺术影响生活方式，个体影响群体，不可马虎。
梅：西方的不少大师，都有一点心理变态，就凭这一点，也就确实吸引了不少世人的眼光。我不想就此指摘诸如达利、罗丹等大师，在“西风烈”的时尚中，讥评他们，岂不自讨没趣？不过，我还是想以一点细小的声音说，看待这些大师，应该有一点自己的立场和角度。我们可以欣赏大师们表现艺术的自由心态，也可以单独抽取作品里面的线条来独立欣赏，但不可囫囵吞枣，整个顶礼膜拜，特别是他们的文化心理、人生趣味，我们应该有所取舍和鉴析。我个人更推崇中国的齐白石式的那种光明、平和与乐观健康的人生态度与美学趣味。
崔：是啊，世界上若能多一些齐白石这样的艺术大师，整个人类肯定会过得更好些。反之，如果都想当英雄，当艺术大师，为张扬自己的个性而争斗得淋漓尽致，那么这些西方式的艺术大师越多，大家就更累，一塌糊涂。
梅：毕加索的《斗牛》、《大自然的故事》、《卡门》这样的作品，容易与我们沟通，但《塞莱斯蒂纳》这样的裸作，就未免让观众隔膜和别扭。
崔：东西方的审美趣味，固然有所差异，但是，人类的真、善、美的终极追求，却会不期而遇的。近来，在巴黎的民意测验中，毕加索被评为最令人讨厌的画家，可见，人们对他的认识，也不可能永远一成不变。市场在变，经济条件在变，生活方式在变……
梅：在展厅，有不少儿童在临摹毕加索的版面，其实老毕与儿童相去不远———只就艺术心理的原始感而言。
崔：对，孩子们在一张叫《大师画我也画》的制作好的商品纸上临摹，可见办展者的经济头脑。还有，展厅的大照片、音像配合等先进设施、综合效果，以及根据毕加索版画做的铜版画、坐垫等工艺品，都值得将来我们办中国大师画展时借鉴。至于儿童画画，大多只是游戏，描绘物象也天真无邪；可毕加索不然，他多大岁数了，他的画看似随意，其实是故意的。我们的孩子们，为什么要临摹他的东西呢？以自己的眼睛画大自然的美的东西，就足矣！还有，在展厅里竖着一个叫“毕加索同在”的观众留言板，上面的“流言”简直是五花八门，划拉着各色人等的各色痕迹，有说“毕加索让我看到另一个世界”的夸奖，也有“毕加索真是个老流氓”的恶贬；有儿童幼稚的小画，也有专业的或者非专业的变形人体“黄画”，可见，都是受了毕加索的诱导。
梅：但愿毕加索的“丑”不要污染了孩子们的纯洁，也但愿毕加索的“美”能激活孩子们的想像力。
（原载《北京日报》2002-02-25）
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