不远不近

——《崔自默美学笔记》下编（14）

崔自默

弄影/创意油彩/2007年/北京/崔自默作

[主题词]度  视觉心理  欣赏习惯  距离 《尽致集》

《中庸》讲“君子尊德性，而道问学，致广大，而尽精微，极高明，而道中庸。温故而知新，敦厚以崇礼”，其中“致广大，而尽精微”最见中庸之难。何谓“广大”？何谓“精微”？且慢仓促做答。

度，为中庸最崇尚的境界，过犹不及。分寸、尺度、火候把握，殊为不易，差之毫厘，谬以千里。最难把握的是人，子曰“近之则不逊，远之则怨”，如何是不远不近？

习以为常、司空见惯之后，能否继续进步、完善、出奇，值得思考；甚者反其道而行之，另立坐标，改变标准，别开生面，机杼独出。

是否合度，看合什么度？所谓“从心所欲而不逾矩”，规矩虽有，大方之家，信能改弦更张，变法维新。

美术，为视觉艺术，视觉效果、审美心态，需反复体验。视觉在造形之外，无外乎颜色与距离。颜色搭配古有“随类敷彩”的技巧，距离的把握有“因物象形”的本事。空间造形，距离为要。距离有客观与主观之分。画面距离为主观，方寸藏大千，咫尺千里，是造境、意象，是传统写意画的基本技法。“千里在掌”，快哉！

同样一个物象，改变欣赏习惯，便可改变视觉心理，重新发现蕴涵的艺术性。色彩之外，仅就距离，足可大加挖掘、发觉。傅雷论画，关于观画的远近问题说：“画之优绌，固不以宜远宜近分”，“观画远固可，近亦可，视君之意趣若何耳。远以瞰全局，辨气韵，玩神味；近以察细节，求笔墨。远以欣赏，近以研究。”此论讲因果、条件，很具体、辨证。

简单与复杂，是相对的。一张完成的画作，笔墨固定，只因欣赏距离的不同，审美效果立即产生差异。欣赏者观画距离的远近，作者无法限定。预料观赏效果，产生预期目的，是艺术家的创作性与能动性所在。“不得不如此”，主观而客观，近乎道术。

君子观物以比德，假物以缮性。利用科技工具，可开方便法门。望远镜、放大镜、显微镜，不移动眼睛的观察距离，却改变了视觉效果与心理感受。具体而微，见微知著，道也。一尽精微，便致广大，瞬间开辟出另一个空间境界。

境界大小、层次高低，是心理距离使然。大小是相对的，其中有观察距离这一大因素。万物一齐、众生平等、诸法无有高下，是有宇宙观。参照系大，始可跨越时空，看破、放下、超脱，不拘泥、无挂碍。

“芥子纳须弥”。微小的东西，只要不断放大、显微，继续研究下去，永无止境，万世不竭。空与无，无穷小与无穷大，这些极限概念，是需要努力研究的方向。一张笔墨简单的画，随便取其局部，直至一个简单的点，把它放大再放大，立即呈现一个无比宏阔的境域。不仅仅想什么有什么，确实包罗万象。反之，一幅笔墨繁复的大画，一旦把它整体缩小再缩小，直至成一个点，就没什么了。繁与简，是相对的、可以转换的，如此利用距离因素，为一途径。

距离产生美，此为一绝佳注脚。

百无一用之物，大概没有。无用，是因为不得其所。整体报废，局部或犹可用。一篇疏漏不堪的文章，其中的字和词却光芒四射。完美与否，在于布局谋篇，在于章法、结构、组织。“调”字有diao和tiao两音，“调度”一词遂有两义：一为支配、支使、操纵、操控；另一为协调，调整尺度、把握分寸、摆正位置。关系，是生产力。有协调能力，能整和资源，是本事，是人才。

原来所谓“败笔”，是出现在了不该出现的地方。

一件旧衣，妙手裁剪，仍然可以他用。一篇拙文，老手编辑，陡然生发天趣。然则如何剪裁，端赖巧手慧心；如何编辑，信有眼力修为。化腐朽为神奇，总是喜出望外，感慨只能有一，不可复得。是时，反觉平常那些十拿九稳的东西，似乎合度，不过庸品罢了。

法法本无法。不法常可，常变常新。

平日兴之所至，所作微画，一一珍赏，裒集成册，名曰《尽致集》，非惟淋漓尽致之意也。妙手偶得，捉襟见肘，终有竟时；天边云锦，变幻莫测，岂谁能及？