关于“心裁”答客问(6)

崔自默

六：革新、“心裁派”、调理、关系

问：你的剪裁小画怎么是创作理念与方法上的革新呢？

答：理论研究与实践创作，都要实事求是。我把“心裁法”、“心裁派”正式提出，不仅仅是笔墨技法方面的，更是观念上的、心理上的、道德上的。它为中国画创作开辟了一条崭新的创作道路。

问：有这么严重？

答：猜测，因为很多事情大家也许私自直接做，却未必说出来分享，甚至公开讨论。

问：的确。

答：对于“剪裁法”，我相信很多人是认可的，也许还会有另外的人不愿意在口头上承认。

问：为什么会不承认呢？

答：因为这种方法或许不太符合传统，但我一直认为传统是变化的过程，今天所以的创新都会成为明天的传统。法法本无法。不法常可，常变常新。

问：“剪裁派”“心裁派”新在哪里呢？

答：中国画传统，是布局谋篇，是先裁后画；而我，是先画后裁再画，是有意与无意、无意与有意的结合。

问：先裁后画与先画后裁，有本质区别吗？

答：应该说没有本质的区别，因为都要裁、都要画，只是一个顺序问题。而且，都讲究构图意识，布局谋篇。

问：那么哪一种有优势呢？更高级呢？

答：爬两条路，最后到山顶，高度是一样的。

问：总得有高低之分吧？

答：假如都爬到了顶端，那么高度自然是一样的，除非两者之中或一或二没有到达巅峰。

问：道理都一样？

答：隔行不隔理。不管什么道理，不许别人兼容，与其他道理抵牾、隔阂、排斥，就不是好道理。

问：那说说各自的缺点，先说“先裁后画”。

答：先裁后画，纸张面积定死了，首先容易受到视觉的束缚。假如再规定题材内容，就好比做“八股文”，官样文章，不能自由地任性发挥。

问：你不是总强调艺术难度吗？没有束缚没有规矩行吗？

答：问的好。在一块限定好的纸面上，游刃有余，当然是高级的艺术；但是，既然限定就一定有局限，既然规定就一定有拘束。彻底摆脱原先的限定，达到自然而然，很难。比如人可以学青蛙游泳，但比不过青蛙，是先天的限定使然。

问：不是可以人书俱老、左右逢源吗？

答：理固如此，但是只要事先存在规定性，就一定难免做作、套路。意在笔先，大多俗作。艺术创作，需要灵感、诱因，即便不成熟，但有趣味，有意思。按照既定方针和方法去画，总会出现不如意的地方。假如一不留神，就会出现败笔，捉襟见肘，于是，拆东墙补西墙，为了弥补一个错误，会继续预制并处理一系列的“配套错误”，以使之显得自然而然。

问：那么说你的“先画后裁”。

答：先画后裁，则可以有的放矢、对症下药、量体裁衣、因地制宜。

问：就没有缺点？

答：当然有，尺幅大小不见得是标准的尺寸，甚至会以“平方寸”计算。

问：还有呢？

答：欣赏小画费眼睛，没有远距离观赏的震撼性。当然，可以放大它，或者根据它进行再创作。

问：那么欣赏国画应该是离得远些还是近些呢?

答：同样一个物象，改变欣赏习惯，便可改变视觉心理，重新发现蕴涵的艺术性。色彩之外，仅就距离，足可大加挖掘、发觉。讲因果、条件，要具体、辨证。

问：远近有何不同？

答：这是一个老问题。傅雷是黄宾虹的知音，他在论观画距离问题时说，画的好坏，当然不能以它是合适于远看还是近看来判断；“远以欣赏，近以研究”[1]：远处观览画面全局、气势、神韵，近处则欣赏细节、笔墨、趣味。

问：那你的小画是宜远观还是近玩？

答：都合适：你可以放大至巨幅，就相当于远观；你也可以原大观瞧，不就是近玩么？

问：你的小画，是想让人近观吧，越近越复杂？

答：简单与复杂，是相对的。一张完成的画作，笔墨固定，欣赏者观画距离的远近，作者无法限定。预料观赏效果，产生预期目的，是艺术家的创作性与能动性所在。“不得不如此”，作者的主观演变为读者的客观，近乎道术。

问：用放大镜如何？

答：君子观物以比德，假物缮性。利用科技工具，可开方便法门。望远镜、放大镜、显微镜，不移动眼睛的观察距离，却改变了视觉效果与心理感受。具体而微，见微知著。一尽精微，便致广大，瞬间开辟出另一个空间境界。

问：还有，你的剪裁法，能推广吗？值得推广吗？

答：能推广，值得推广，当然，有难度。

问：先说“能推广”，别人一学，不也“妙手偶得”，出精品了？即便三流的画家，也能制作出大师级的作品，不是么？

答：但愿如此。只要他们拥有高级的胸襟、眼光和手段。没有心力，不能心裁。很多三流画家的庸庸之作，只要给我剪裁，就也许能改造出好作品。

问：很一般的画也能裁出好作品来？

答：是的。总有一处一笔可用吧。百无一用之物，大概没有。无用，是因为不得其所。整体报废，局部或犹可用。一篇疏漏不堪的文章，其中的字和词却是自然构建，光芒四射。

问：真的，为什么？

答：丑陋的五官，是因为搭配不好，局部或许不难看。文章好不好，不在字词和句子上，而在于搭配关系上。现代的人才，不仅要求自己多能，还要有组织能力，有整和各方面资源的本事。

问：高级。

答：完美与否，在于布局谋篇，在于章法、结构、组织、关系。关系，是生产力啊。妙在其中。

问：社会如此，画面也如此吗？

答：当然。笔墨搭配不好，就是庸俗拙劣之作。散架的局部的一笔一画，重新组装、收拾、条理，就需要改头换面、洗心革面。

问：脱胎换骨。

答：关键在于动手调理、收拾。

问：有条不紊？

答：不光是有条不紊，那只是“条理”，是简单的物质方面的，比如修自行车轮子时，“拿拿聋”。“调理”则是更高一级的，包括是精神气质方面的“条理”，使整体不仅健康，气血还要吻合、协调、圆通。

问：就是说不仅仅摆布在舒服的位置上，还要心情好。

答：是的。比如美女的面部五官，虽然都还在位置上，但由于忽然的内心变化，就不见得日常应有的神采、风韵、情态。再如身体，各器官都没毛病，但可能会得病，是气血方面的，不条畅。

问：“通则不痛，痛则不通。”

答：“调理”，就是燮理阴阳，调养身心。开幅汤药，君臣佐使，搭配得当，发挥效用。“调”字有diao和tiao两音，“调度”一词遂有两义：一为支配、支使、操纵、操控；另一为协调，调整尺度、把握分寸、摆正位置。

问：会组织、协调，是能力啊。

答：这种整和资源的能力，才是本事，才是人才的标准啊。

问：画也是身体，也是人？

答：画者文之极也。文因人立。画为智慧之学，一个画面就是一个有机体。

问：调理好了，收拾好了，是不是就一定是杰作？

答：那也不见得，也要看原来“底子”，要基础好、是好坯子，才能剪裁出来。

问：底子好是指什么？糟糕的画底子就不好么？

答：局部的笔墨质量好、有精神，有的可看、耐看，细腻、有观赏性。如果完全是一团糟，糟糕透顶，也无从下手。

问：百无一用？

答：对着一张纸“相面”，琢磨半天，也许发觉不出任何什么值得欣赏的地方。

问：只能丢弃？

答：是的。有时怕浪费，想利用它，会付出更大的代价，继续浪费。

问：继续浪费是什么？

答：时间。画面收拾半天，最后会发现，还是百无一用。聋子可能又治成了哑巴，彻底报废，涂成了黑纸一张。

问：你刚才不是说：即便很糟糕的作品，只要一经你剪裁，也会起死回生？

答：看来是结论仓促了。假如处处是败笔，也无可奈何、束手无策。