关于“心裁”答客问(8)

崔自默

八：习惯、奇取正守、顺性、感应

问：意外？

答：剪裁的用处，首先在构图方面，它打破陈规、成规、套路。

问：打破习惯？

答：是啊。比如，山色变幻，妙在有无之中。远观山色，好一“青”字了得：晨而青，午而绿，晚而黑。明云栖寺栖莲池大师《竹窗随笔》有论“山色”，云：“近观山色，苍然其青焉，如蓝也。远观山色，郁然其翠焉，如蓝之成靛也。山之色果变乎？山色如故，而目力有长短也。自近而渐远焉，青易为翠；自远而渐近焉，翠易为青。是则青以缘会而青，翠以缘会而翠，非唯翠之为幻，而青亦幻也。盖万法皆如是矣。” 创作方法如此，欣赏方法也如此。

问：欣赏习惯好打破么？

答：不易，需要如莲池大师所言，具体发力。笔墨熟练、自己风格熟练的画家，容易走套路，俗气、没有活力。心裁之后，构图可以方便地打破习惯的束缚，时出新意。构图追求匠心独运、惨淡经营，这种剪裁的方法有时的确出奇制胜。

问：奇取正守。

答：习以为常、司空见惯之后，能否继续进步、完善、出奇，值得思考；甚者反其道而行之，另立坐标，改变标准，别开生面，机杼独出。

问：平中见奇？

答：正确，构图是奇了，还需要经心收拾，耐心打磨，赋予它意义，包括不可测的思绪。有时，宛如探险，变幻莫测，像走进一个异域，未知的空间。

问：“陌生感”也就是不可测性，是吧？

答： 有这方面的意义。有发现的、创造的喜悦。

问：你画了一批“画说诗品”，是不是就有这方面的考虑？

答：诗意，有朦胧的；画意，也有朦胧的。不可尽知的意象，不能完全靠语言传达，要揣摩。

问：言外之意，意外之象，额外惊喜。

答：是的。《诗品》的语言，大多是意象的。从具象生发出的景象，难以描绘传达。类比和仿佛，是联想的意象，它不具象。完全具象的画面，就减少了这种趣味性。妙处，有时要在似与不似之间，可把握与不可把握之间。

问：完全有把握不好吗？

答：对于生活，无常是自然现象，很难做到完全把握。对于艺术，十拿九稳、四平八稳，就缺少戏剧性、冲突性、矛盾性，那么艺术审美力也就降低。似乎合度，往往庸品。司空图《诗品》论“冲淡”，说“遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违”意象之美，有时几乎无迹可求；似乎就要把握住了，一旦着力去取时，却忽然不见踪影了。

问：美，是有距离的。

答：是啊。如探囊取物般的容易，就不觉得美了；得不到的，才是美的。

问：哈哈。

答：“君子之交，其淡如水；执象而求，咫尺千里……”

问：这是弘一大师的偈子。

答：是他在示寂之前给好友夏丏尊居士的。人生如旅如寄，人之间的缘便是如此，不期然而至。聚聚散散，不要欣喜，也不要悲凉，所以是“悲欣交集”。之所以好有这样的感叹、感受，当然还是有情在。情是什么？“执象而求，咫尺千里”，硬要把握，刹那之间，反而销声匿迹了。

问：你的“心裁”画也如此吗？

答：是的。有的剪裁之作，构图值得欣赏、使用，但推广到大画面时，却难以把握。“遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违”，正是上面司空表圣表述的诗境，真是很无奈。

问：自然而然的东西，人工难以比拟。顺水推舟，顺性，会事半功倍。

答：是啊。同时应该认识到，剪裁过程中，还是有尺度的、标准的。审美心理、审美经验、审美标准，直接决定审美效果。传统的技法，还在发生着作用。

问：我看到你在画面上题的字很多都是古诗词。

答：是啊，本来不想去写，但不写就太省力了，有偷懒之嫌。小画上写小字，费力气。题上字，可以调节画面，更重要的是为了引领读者的眼光和心态，进入同样一个境界。即便主体客体不完全统一，也有引导的效果。有感斯应，有影有响，才有意思。

问：感应？

答：是视觉心理。美术虽然是视觉艺术，但视觉效果与审美心态有关，需反复体验，才能互相感应。