从带回来的丰厚的素材中，如何转化成一幅幅具有一定审美情趣的、笔精墨妙的作品，是整个创作中的一大关键环节。“读万卷书，行万里路”，历代画家开阔视野、增长见识、提高修养，从中获取新鲜的艺术之“情”，此一途径重要却难行。传统，源远流长、博大精深的传统，是跨越这一途径的最重要的一段桥梁。对传统的认识和了解的匮乏与肤浅，是艺术修养尤其是精湛笔墨技巧不能满意的主要原由。

表现具有民族风采的绘画作品，学习和研究传统中各种不同时期不同作者、不同风格的佳作，从中吸取精华，以丰富和成熟创作技巧语言，是最需要的。从汉代画像砖、画像石古朴凝重、苍劲有力的线条，到大唐丰富多彩、瑰丽典雅的绘画风格；从宋代梁楷意笔人物画的书法用笔、豪放泼墨，到元人作品中那冷淡萧疏、深邃清远的意境；从明清时期的徐渭、八大、石涛、任伯年、吴昌硕及“扬州八怪”等各大家精妙的笔墨技巧，到近现代齐白石、黄宾虹、蒋兆和等创新多变的各种绘画风格，无一不昭示着传统的丰厚营养。在阅读传统中，审美意识得以提高，对前人技法的认识和把握也得以切身感悟。历史就像一条滚滚向前的长河，中国画艺术代代传承，民族绘画的继承与创新，更需要新时期新一代画家的努力前行。

“笔墨”这一中国画的优秀传统，更承担着实现创新理想的重任，负载着在作品中“摄情”“生情”的技巧基础。作为一个民族人物画家，除对艺术理论有独到见解之外，就是需要一份对艺术和人生的真挚感受，并从中而酿造属于自己的“情”；而这“情”，恰恰是具备了笔精墨妙的绘画表现技巧，从而使真情的宣泄成为有源之水。

以写意画的手法表现少数民族的风情，力求根据不同民族、不同人物的特点来提炼笔墨技巧，总结一套有特色的表现力的笔墨和色彩技法。用笔结构放纵粗犷、线条凝重简练，墨色厚实雄浑、淋漓潇洒，在创作中，无论是行笔运线，还是泼墨泼彩，“写”的节奏、“泼”的韵味，而其中所抒发的，则是“情”。少数民族风姿绰约的服饰以及生动鲜明的形象，也促发这“写”的灵感和“泼”的精神。蒙族青年、彝家小伙的英俊刚毅、结实劲健的形象，使“骨法用笔”的传统成为现实；藏族老人、瑶山老庚不畏艰辛、饱经沧桑的面容，更可借以参悟书法的“屋漏痕”之妙用。藏族宽大厚实的藏袍，以饱满浓重的笔墨线条，挥写起来粗犷豪放；彝族人肩披风度翩翩的查尔瓦（披毡），还有青藏高原上成群的牦牛、乌黑的骏马，以浑厚浓重的墨色泼写起来痛快酣畅；苗家少女、瑶寨姑娘甜美迷人的风姿，以清新淡雅的笔墨描写起来，自然朴实、耐人寻味，无不揭示出“气韵生动”这一传统古法的至上之高明。——所有这些，都使“情”落实到了纸面上。

以传统优秀的笔墨技巧表现少数民族多彩的生活，从中寻找最具民族风采的绘画语言和创作根基，寻找自强不息的民族精神和抒写真挚情感，作者的心灵有所依托，也在艺术行为中享受了来自生活的精神层次的快乐。此时的笔墨，已是思想和心灵境界之物，是净化和升华了的东西，是“我”之主观与“物”之客观的有机融合。

“笔墨当随时代”[v]，三百年前石涛的这一论述，在今天看来，抒写新时代的人物形象、描绘具有时代精神的生活风貌，仍然具有现实意义。“笔墨”是永存的根本，失去它中国画也就没有了依据。主张弱化甚至抛弃“笔墨”，如同要求油画削弱和抛弃色彩一样的可笑。珍爱我们的民族优秀文化，心怀崇敬之“情”，画地地道道的中国画，是我们的责任。我们所缺少的，是认真研究和修炼中国笔墨的勇气，以及在火热的生活中发现并炼造一套最适宜表现中国作风、中国气派的笔墨。

中国画以其独特的表现形式独立世界艺术之林，而民族的便是世界的，所以中国传统的笔墨技巧，来表现最具有民族特色的“情”，无疑是一条弘扬民族先进文化的光明大道。

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