大利从祖国山河、从大自然中大口吸吮养料，他平时注意观察周围自然景色，他多次行程万里到甘肃、新疆、内蒙古等地去写生，领略大自然雄壮之美。以真山水作为自己的创作资源，用笔墨来写山水的真性情，表达自己的真切感受，并使这种表达方式潇洒风流、自由自在，是大利多年来一直孜孜以求的。

我看大利的山水，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，有“沉逸”之气。他懂得古人说的“山水忌纤巧”的道理，他偏爱写祖国山水的宏伟、壮阔，他多次到祖国西北地区用粗放笔触画那里的山和原野，画得沉着、流畅，画面一气呵成，颇有整体气势，反映了他性格中豪爽的一面。但在处理细部如山石、树木和流水时，又不失细致、“温情”，耐心地用笔意积成，让人细细咀嚼回味。这或许是他性格中柔和、儒雅一面的自然流露。写到这里我突然想到，大利出生在地处大江南北分野的古城徐州，从小受到北方和南方文化的陶冶，他身上很自然地兼有北人的豪迈和南人的灵秀。这一特点也见於他的水墨语言，他作画时大处着眼，小处着手，用笔苍劲而灵动。他审慎而放松地用笔线、笔触，顺笔、逆笔，中锋、侧锋，拖拉摁捺，点擦皴染，自由驰骋，不求笔到，而求意到。墨色由浅入深，有时精心层层积染，有时及时捕捉和留住偶然得来的墨色效果。在写与染的关系上，写不到时，他力求“染”到。总之，他充分运用他掌握的辩证原理，处理水墨中最重要的浓淡虚实、刚柔轻重的课题。

古人说要写山水的真性情，山水本身藏有客观存在的真性情，这需要艺术家去深入体验，做到“物我交融”，即“山情即我情，山性即我性”的境界。但真正能体验山水真性情的艺术家，必然自己是具真性情的人。所谓人的真性情不外乎真诚二字。中国画品中历来讲“格调”，我看画家和作品格调中最重要的品质也是真诚。大利努力用自己的真性情写山水的真性情，写得流畅，写得自在。他十分注意锤炼自己的笔墨功力，但他不为笔墨而笔墨，笔墨既是他写丘壑的手段，又成为他在自我愉悦中传达精神和感情的工具。

大利的绘画创作靠自己的勤奋和悟性走到了今天，取得了令人称羡的成绩，但他不满足，他的学养提示他，他要继续努力向大自然学习、向传统学习，锤炼自己的艺术语言，强化自己个性风格。自信而又谦逊的大利，在艺术的征途上一定能越过一个个山头，向着理想的目标大步前进。