声声见心

 ——崔自默《画说诗品系列》题款书法断想

 《传记文学》杂志社：黄海贝

诗如鼓琴，声声见心。心为人籁，诚中形外。我心清妥，语无烟火；我心缠绵，读者泫然。禅偈非佛，理障非儒。心之孔嘉，其言蔼如。——袁枚《续诗品·斋心》

对袁枚的了解，除《随园诗话》外，便是老人家的逸事了。为了应景，且从春天说起吧。话说苏子瞻有首赞春诗，即《惠崇春江晚景》，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，此诗能流传到今天，也真不容易，前后经历了许多文人的“意气相争”。相传清朝的大学者、大诗人毛西河，就曾抬杠：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”好在有随园主人仗义直言，跳出来为东坡先生说了句公道话：“若持此论诗，则《三百篇》中句句不是；在河之洲者，斑鸠、鳲鸠皆可在也，何必‘雎鸠’耶？止丘隅者，黑鸟白鸟皆可止也，何必‘黄鸟’耶？”由此，袁枚几乎成了苏轼的隔世知音。谁料袁枚终因其天资聪颖又放浪不羁，落得与苏子瞻相似的命运：他的《随园诗画》将别人的诗词评了个痛快，最终自己的诗作却遭到“游戏浮滑”的非议。话扯远了，还是回到几百年后的今天。历史“巧合”：一位名叫崔自默的画家，用他浑厚清脱的笔墨，“画说诗品”，其中也包括袁枚的得意之作——《续诗品》，着实为随园老人争回不少面子。

你们不是嫌我的诗浅俗么，那我就来个深沉的与你们瞧瞧，胡须一捋，大笔一挥，袁枚那一派童真心态显露纸短。《续诗品》与他先前的《随园诗话》颇有不同，篇幅异常短小，却言简意赅，每有发人深省之句。“余爱司空表圣《诗品》，而惜其只标妙境，未写苦心，为若干首续之”，算是堂皇的借口，又淡然而随意。司空图等先贤所作诗品、词品、文品、赋品，为后人出了个难题——“妙境”已难想象，而这“苦心”二字，古往今来，又有几人能领会个中三昧？尤其是对于“诗画相通“的理论，说来容易，实践却难。

当然，脚踏实地的人还是有的，学者画家崔自默，即是“少之又少”中的一个。他的一组“画说诗品”，用中国画的笔墨，来印证诗品的境界。理解、分析、挖掘、演绎、揣摩、发挥、阐释、参考、引申、旁证，具体而微，独开户牖，在很小的尺幅之内，崔自默把诗品意境淋漓尽致地仿佛出来，而画面中的题款书法，更是将袁枚的“苦心”湛彻无遗，笔笔送到，“声声见心”。

有道是“诗书同造化，移物胜还丹”，中国自古诗书一体、书画同源，这便为诗书画三者提供了互为激发的条件、相互认识的机缘。崔自默先生本人也曾在其著述《为道日损》中对中国书法的线条给予最大限度的观照，并提出“中国文字，本身就具有感情色彩；以文字为材料的书法，能被赋予感情也是必然的”。在眼前这套“画说诗品”的书法中，他开始了深层的探索，把书法融入画面，并力图通过视觉来展露审美心态。

且看这幅《我来天外》，出自袁枚《续诗品》中“精思”一则。“惟思之精，届曲超迈。人居屋中，我来天外”。不大的画面上，却满纸氤氲，烟峦扑面而来，居于右上部的题款，恍若一片清雾，由天外飘然而至。细观之，笔触的净爽练达，分明经过了书者的反复研磨推敲，才决然放诸笔端，气息瞬间萦荡开来，浸透心脾，此时方感“精思”的妙味。再看《一篇吟成》一作，选题“博习”与“相题”两则：“万卷山积，一篇吟成。诗之与书，有情无情”，书法用笔精纯，逸气飞扬，又一并形成对峙的悬崖瀑布，飞泻而下。“宜善相之”，这重经营位置的匠心，恰似“天女量衣，不差尺寸”。题款又嵌在画幅左上云霞之间，宛如天女云裳的缎带流苏，隽美舒展。不拘一格，融会贯通，崔自默在验证袁枚“专习一家，硁硁小哉。宜善相之，多师为佳”的苦口婆心。

我来天外/国画/17x17cm/2007年/崔自默作 

袁枚《续诗品》之"精思":"疾行善步，两不能全。暴长之物，其亡忽焉。文不加点，兴到语耳！孔明天才，思十反矣。惟思之精，屈曲超迈。人居屋中，我来天外。"

我来天外(书法局部)/国画/17x17cm/2007年/崔自默作 

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