健在于各地的一批久负盛名的老书家，曾经为继承和普及书法教育迈出了第一步，他们中间不乏名副其实者，拥有丰深的文化修养和扎实的笔墨根柢，不单是“长者为尊”，而是不骛名利、人书俱老、实绩卓著，着实令人钦佩。

中年书家，是今天书坛的创作中坚和领导骨干，他们对书法的发展有着承上启下的作用，所以，他们中间那些道德修养、学识水平与实践能力俱佳者，弥足珍贵，如何指引青年一代辨别真伪、不随时流、创造明天，重任在焉。

当代名家，往往为一时的光环所笼罩，其在书法史上能否占定一个位置、高度如何，尚有待时间之衡量。

“全国第七届中青年书法篆刻家作品展”，总结了以往评审的经验，调整和充实了原有中青展评委会成员，并组织评审观察团，力求科学、合理、公正，应该说是有相当成效的。

但是，也有问题存在。比如，有些参展作品，摹仿以往作品（多为获奖作品）的风格以投评委之所好，甚者干脆挪用原作，这样的做法不是严肃的创作态度。如何鉴别并剔除这样的作品，始终是一个棘手的问题。再如，“有形无质”是相当数量作品的通病。现在的人很聪明，能抓住感觉并敢于发挥，作品远看上去挺招眼，但因功力不济，其结体字法、线条点划、使转起收都不堪细读，有的不是在写字，分明在画字。再如，有些作品偏执于形式感，过分讲究装饰效果，得到了趣味而失去了理法，这种倾向似乎游离了书法艺术的本位，因为：艺术创作不等于工艺制作。

值得一提的是，本届展览中，一定比例的探索之作（现代书法）参展并获高奖。这些现代书法，大多以视觉效果取胜，但是，值得思考的一个问题是：书法艺术是纯粹的视觉艺术吗？相信，我们可以找到足够的理由做出否定的回答。审视一幅书法作品的优劣，角度之一便是判断它有没有严格的规矩性。优秀作品具有相当的难度，平中寓奇而非奇中见平，让人阅毕肃然起敬而不敢轻易染指；反之，若让人观罢不以为然、跃跃欲试，则不是成功之作。探索，本应包涵预见成分，作者需要事先照顾到读者的审美经验和习惯，否则，就可能是自欺或欺人。

由于复杂的原因，客观结果难免滞后于人们的主观愿望。现代社会，生活节奏加快，“快餐文化”也悄然渗透到书法艺术的领地。我们今天的组织形式和宣传力度已然今非昔比，信息流量的激增与加速使得地域性和独特性顿然消解，于是，一人凸起，众相效之，精品难生，大师难再。

书法艺术在当今的成长条件可谓十分宜人，如何抓住机遇，承续开拓并发扬光大这一优秀的传统文化，是今人的责任。

在“全国第四届篆刻艺术展”上，我们可以欣赏到很多优秀的作品。进入篆刻展厅，虽没有书法展厅那些庞然巨制的先声夺人，但各种巧妙的构图、新鲜的颜色、精心的题跋，无不令人耳目爽朗。

从实用与工艺为主的雏型发展到娱乐与艺术为宗旨的篆刻艺术，金石的角色变迁可谓巨大。但可以肯定，篆刻作为专门行当，拥有今天的社会规模和地位，已臻其最矣。

如何在篆法、章法与刀法等基本要素不出格的条件下，别出心裁，营造属于个人的篆刻艺术语言，是诸位篆刻家良苦用心之所在。“温故而知新”，篆刻艺术源远流长，陶片、甲骨、钟鼎、古玺、封泥、秦砖、汉瓦、碑额、钱币、镜铭，等等，丰富的传统给我们提供了极大的挖掘和借鉴的余地。然而，当我们发觉眼前所有花样翻新的“新潮”、“大写意”与“流行风”都不曾跳出传统的路数时，我们既惊叹于传统莫大的涵盖力，也清醒了我们正处的位置以及未来的发展趋势是什么。

篆刻艺术，虽在朱白之间、方寸之地，但绝非“雕虫小技”四字所可量限，其可以达到境界依然很大。就是在现有“品种”的基础上，提纯、净化，尽快获得一种类似

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