12月7日，为期6天的“进入中国——西方艺术大师精品展”在北京国际俱乐部饭店落下帷幕，此次展会中共有包括夏加尔、雷诺阿等12位西方艺术大师的19幅作品被买走，总成交额近400万美元。此次活动的成功举办，为中西方艺术的交流探索出一条新的模式。

出售——大胆的尝试之路
    “进入中国——西方艺术大师精品展”是由中国力联集团、美国极负盛名的蒂姆·雅戈画廊和北京华辰拍卖有限公司共同主办的，参展作品涵盖了19世纪中期到二战前近百年间从学院派到现代艺术，包括“巴比松画派”“印象派”“后印象派”“立体派”“超现实主义”等欧洲及美国主流艺术的13位代表大师的作品。其中，不乏毕加索、雷诺阿、夏加尔等中国人耳熟能详的西方大师画作。
    与以往西方绘画展览不同的是，此次活动不只局限于某个国家或某个画派的一位或几位画家；交流的形式也突破了展览的概念，首次大胆采用出售的形式，从而使得西方大师的画作能够长期留在中国藏家手中。中国美术家协会主席靳尚谊高度评价此次活动，称它“开创了一个新的流通渠道和展示的方式”。

低廉——打消国人价格顾虑
    与国际市场相比，价格低廉是此次画展的一个显著特色：展出的26件作品总估价仅为400万至500万美元，单幅作品价格多集中在十几万美元，其中，毕加索签名的版画《塞莱斯汀的音乐》售价仅为1.5万美元，即使标价最高的夏加尔的《巴黎天空的花束》，折合人民币1000万元，不足吴冠中先生的《鹦鹉天堂》成交价的1/3。
    谈到这些画作，靳尚谊说：“虽然这些作品不是画家的代表作，但能明显体现其艺术特征，比如，展出的夏加尔的每幅作品都有他特殊的标志：他自己、他和他的爱人，还有他的一些车马、一些鸟。”
    当问及为什么定如此低的价位时，蒂姆·雅戈说，首先，他们是将这次活动作为打开中国市场的尝试与探索，经济利益不是首要的；其次，是要打消中国人对西方艺术大师作品价格上的顾虑，让中国人感到这些作品对他们来说并非遥不可及，并且随着时间的推移还在逐渐升值。如，夏加尔《巴黎天空的花束》这张画10年前卖到40万美元，5年前卖到75万美金，现在已经卖到125万美元。

规范——老外给我们上了一课
    在此次展览所作图录中的每件作品后都列出一连串的证明材料，对此，有人不以为然：“证书等证明材料在中国的艺术品市场司空见惯，但是现在人们不再相信它，因为有些已经成为假画的通行证。”
    而蒂姆·雅戈先生的回答却让我们汗颜：“首先，每一个非常著名的艺术家背后都有一个专门的机构对其作品的真伪进行鉴定——比如，我们收藏夏加尔的作品，会给您一个盖有‘马克·夏加尔委员会’章的证书，‘马克·夏加尔委员会’是世界上对夏加尔作品真伪最具有权威性的委员会。我们认为，信誉是非常重要的，好的经纪人、有信誉的经纪人，不会和确定的真品之外的画有丝毫的联系。最后，就是要知道这个藏品的出处。比如，对于此次展览的这些绘画，我们要弄清楚它是什么时候画的，怎么来的，这些都是需要我们提供给大家的。”
    老外用他们的行动给我们上了一课，看来，离我们遥远的不是西方大师的作品，而是火爆异常的艺术品市场中本应有的“规范”。

反思——谁来收藏大师的作品
    中国力联集团董事会主席翟韶均回忆起自己的西方艺术品收藏之路时，说：“我在美国看到它们时，觉得囊中羞涩，没有胆量去收购并拥有它。但在小心翼翼地寻问了这些作品的价格时，才知道我有这个能力去收藏，于是，我一口气买了4幅回来。之后，我每年都收藏一些此类作品。”和翟先生的经历一样，此次展览中的大多数买家是有经济实力的个人和企业。
    对此，中国美术馆的陈履生研究员提出了自己的看法：“日本在上野动物园中都有西洋美术的一个博物馆，东京一些博物馆里也收藏了大量的中国艺术品。相比之下，中国国家美术馆只有极少数的西方大师的作品，并且就这几百张也多是由外国人捐赠的。”
    北京华辰拍卖公司总经理甘学军则从自己的角度提出了反思：“作为中国艺术品市场的龙头行业——拍卖行，应该在一个世界的范围内来考察自己的经营行为和经营理念，尝试并参与国际文化的交流与合作，这是一个机遇，同时更是一种责任。”