似曾相识唤谁知

——读丹杰（Daniel H.JAYD）和他的作品

崔自默

unknown3,30 X 60 inch,Daniel H.Jayd

      站在作品的前面，焕发读者审美意识的作品，才是优秀的艺术作品。在北京2008 Olympic Fine Art展览中，我站在Daniel H. JAYD 先生的作品前，沉浸在一种独特的艺术享受中。他的作品在众多世界艺术家的作品中，特立独行。

     我有幸与Daniel H. JAYD相识。一接触他，我就惊喜地发现，他是一位热情洋溢的画家，一位杰出的艺术家。“丹杰”，是我给他起的汉语名字。

     中国的传统艺术批评讲究人艺合一，即：艺品为人品。有怎样的人，就有怎样的艺术。

     我觉得，在丹杰的作品中，洋溢着一种神秘的感觉。所谓“神秘”，我以为就是超越视觉形式之外的精神的存在。“存在”，是形而上的思考，而这个因素，恰恰是艺术本身所最需要的。“存在”，才是人类思考的中心，不管我们从哪条道路接触艺术，应该是越来越近，而不是越来越远它。

     人类之所以有艺术，就是要在现实生活之外，寻找一种诗意的生存空间。现实生活有时很令人烦恼，只有艺术，才是永远理想的。在现实与理想之间，走出一条道路，那就是艺术：艺术，是浪漫的。我在丹杰的作品，欣喜地发现这种浪漫情调。只是，这种浪漫不是单薄肤浅的，而是略带忧郁的，是深刻与厚重。

     丹杰作品的深刻与厚重，我觉得一大成分是他很重视空间感，他有组合空间与时间的欲望与能力。空间是与时间并存的宇宙真理，人们一直在寻找上帝、真理、存在，其实——时间与空间，就是我们需要的；在它里面，什么都有。没有空间，就没有一切，而空间与时间紧密相联，二位一体。

     丹杰的空间感很强，而且是超越时间之外的，所以给人以异样的感觉，熟悉而又陌生。不期而遇，是艺术的最高境界。我惊奇地发现，丹杰给他的一些作品命名为“unkonwn”，恰恰是阐释出这种“熟悉感”。寻找陌生感——我们可谓同道、知音。

    “似曾相识”，不仅仅发生在生活现象中，也出现在艺术创作与欣赏中。我和丹杰第一次见面，就有一种默契感。我们虽然有着不同的语言方式、文化背景和艺术传统，但我们对艺术的感觉是一致的，即，通过艺术的形式，来表达人类潜意识中埋藏的一种陌生感。这种陌生感，既是对外部自然世界的惊奇与敬畏，也是对我们人类自身的思考与省悟。神话传说和寓言故事，对人有着神奇的教化力量，不是偶然的，因为看似荒唐的东西，却可能最为真实，发人深省。

     或许，我们对自己内省得太少，才失去了更多，虽然随着人类物质文明的发达，我们生活进步了，但精神生活却未必同步。人类的烦恼，也许就是因为对物质欲望思考的太多，而对自身的应有素质警惕得太少。

     在艺术创作中，十拿九稳的作品不会激发审美的快感。优秀的作品，给人以审美视觉的挑战，更给人一种心灵的触动，这是一个教育的过程。大众的审美需要引导、塑造，雅俗共赏虽然是一个通俗的习惯，但一流的大师一定可以为读者开辟一个崭新的世界，开启一片神奇的领地。

     没有好的语言，不能表达内心的思想。同样，没有优秀的绘画技巧，不能表现精神的思考。比如对空间感的驾御，那不是轻易可以把握的。空间感是什么？这个概念问题本身就值得艺术家重视；它不仅仅是视觉的空间意识，也同时是精神与心理的空间体验，那不是单纯的三维元素，而是多维度的。这种说法，不是主观感性的臆造，而是有科学研究的理性基础。

     丹杰的空间是“意象”式的，它介于抽象与具象之间。版画、壁画、油画、浮雕等等，借助了很多传统类型的绘画技法，他铸造了自己的绘画模式。这种模式，足以可以打破传统的思维习惯，也可以创造了新鲜的视觉模式。我很钦佩，他一直在进行这方面的思考与实践，而且行走了相当的距离。

     大与小、虚与实、轻与重、疏与密、明与暗，等等矛盾的因素，可以在他的作品里对立统一，协调地存在。类似于一种时间和空间的错位感，使丹杰的作品里可以融入无限的思考。他把很多已有的视觉符号重新组合起来，搭配起来，产生新的内容和意思。好的绘画，宛如好的文章，把字句组装起来，承载丰富的精神内涵。于是，这样的灌注精神的作品，增添了读者无比的审美乐趣。

     艺术既是为自己娱乐的，也是为大众娱乐的。为自己娱乐，就是挖掘自己内心深处的感知与意识，而为别人娱乐，则在视觉美感的同时，提醒个体精神的觉醒，改变现实中恶劣的生活习惯，引导体味幸福的生活方式，其中包括“感恩心”，是当今人类应该具备的。

     大概只有出于独特的思维方式，才可能造就堪称大师的杰出艺术家。

     丹杰不是素常类型的艺术家，他属于有哲学责任的艺术家。他没有采取一般的画路，来迎合一般的市场与收藏家，他愿意走高端路线，走自己的道路，寻找属于自己的知音。宛如赛跑，起跑的恰如其分与绝对的运行速度是必须的，而更重要的是方向的正确性，这一点对于艺术家本人如是，对于收藏者也是如此。

     “心鉴”，是我一直提倡的艺术概念，既是艺术理论的，也是艺术市场的。社会中只有少数的人，才可以超越物质的满足，来品味完全是心灵的鉴赏。经济的市场虽然可以作用于艺术史的书写，但绝对心灵的鉴赏，才更可以持久，彻底在学术上改变艺术史和文明史的坐标。

     我欣赏丹杰和他的作品，并愿意同道前行。