艺术的大众性品质

                ——“走近大众”：崔自默博士艺术讲座

（提纲）

地点：北京大钟寺爱家收藏品市场国际美术展厅

时间： 2006年8月20日14：30

嘉宾：文怀沙、梁晓声、周明、张吕萍、张金玲、李嘉存、陈丹、梁大超、纪世瀛、张力

大钟寺是个好地方。钟大则声宏。“君子生非利也，善假于物也”，我们个人在一生中能占有的时间和空间，总是有限的，所以要善于借助其他条件。天、地、人“三才”，是三大条件，而“人”，是关键。事在人为，人的因素，是最直接最有力的因素。德，以人以心为基。有人缘，才能众擎易举。

“君子成人之美”，今天这么多重要人物来为助阵和捧场，不是为我一个人，而是为大家这个事——“走近大众”。

举办这次活动，除了想传播一点艺术与收藏的知识之外，旨在倡导艺术走近大众的理念。在当今的收藏盛世，艺术品价格不断攀升，艺术家也以自己作品价格的高昂为荣，然而贫富差别的现象还存在着，于是，一些问题值得我们思考，今天的艺术还能不能为大众服务？应该如何更好地为大众服务？艺术家该如何更好地承担社会责任？等等这些，都既是学术性的问题，又是社会性的问题。

艺术从来就是大众的

“走近大众”。“走”，需要主观的积极的愿望。“近”与“进”，有所区分；“近”与“远”的相对性。“大众”之“大”，包括我们。我们要从“小我”走向大我。这里的“走近大众”，指的是艺术，而不是我们，因为我们就是大众，就在大众之中。

在新形势下，研究艺术如何走近大众，是和谐社会和科学发展观的需要。沿波讨源，虽幽必显，要研究艺术和大众的关系和规律，就要研究艺术发生、存在和发展的本质问题。

艺术从哪里来，到哪里去？艺术的第一性是什么？艺术的最初产生，不是经济的、商业的，而是娱乐性、精神的东西。在为了生存的劳动之中，它从大众中来，到大众中去。这似乎是一个老生常谈的问题，但老生常谈的东西，往往才是最实在的、有价值的。

艺术由自娱，然后娱人，成为商品，有了价值与价格的问题。心理价值与市场价值有所区分，市场的交换价格，成为衡量价值的一个最终砝码。对于一件艺术品，花多少钱买它，它就值多少钱。不是它值钱，而是买它的人有钱。有钱人的钱从哪里来呢？正像问大江大河里的水从哪里来呢？是从源头来的，是从细小的支流来的。有钱人买值钱的画，买价格高的画，买大师的画，但大师的地位是怎么被确立的？当然也还是一个大众的基础。金字塔的尖，建立于广阔的基础之上，才有意义。西方的大师如凡高，他的画价格很高，是因为他的画在世界范围内被认识与认可，有了世界性的大众基础。我们国家大师的作品，价格高不上去，原因很多，其中一个就是在世界范围内大众性基础不够。我们要创造国际级的艺术大师，需要一大批文明企业家的出现，那则是以普遍富裕与精神丰富了的大众为基础。

当前，文化产业和艺术市场发展迅速，拍卖和收藏盛世初露端倪，但是还远远不到规范、健康、繁荣。有钱人买艺术品，很多不是正常的消费心理，而是投机和赌博心理作怪。投资是理所当然的事，但不是出于精神生活的实际需求，不是艺术的欣赏，不是生活品味的正常体现，就不会稳定，这样的不稳定因素很多，集合在一起，就是一个不稳定的市场，当然就有风险。加之拍卖行不照顾整个市场的需求量，拍品大批推出来，倒了买家的胃口，如此涸泽而渔、见利忘义、争先恐后，生怕自己在市场崩溃以前没有大捞一把，一定会坏掉整个刚刚萌芽的市场。有钱人都观望着，靠没钱人来扶持艺术市场，更是杯水车薪。

水涨船高，文化产业和艺术市场只有经过一个健康的成长过程之后，才能得到整体的繁荣。大众有享受高级艺术品的权利，但所谓的“高级”，是有不同的衡量标准的；更重要的，应该是各自精神上的高指标。高贵、崇高、高尚，高，就是精神之物，是整个大众文化水准提高之后，艺术精神浩然沉积，而不是孤单单的个体的突兀，那不会有太大的高度。

艺术家在创作时，想着将来作品要卖给谁，就有一个为谁服务的问题。只为少数人服务的艺术家，虽然在经济市场上可以成功，但在精神市场上却有所欠缺。艺术要摆脱小乐趣、小摆设、小文化，走向大众，更可以不朽。

走近大众是一种态度和精神

按劳分配，是现实主义，而无私奉献，则是理想主义、浪漫主义。在绝对中求相对，是我们的科学方法，在相对中求绝对，则是我们的艺术精神。

今天的艺术存在，有很多综合因素，需要辨证对待。艺术家的职业化，是幸福的，当然也有残酷的市场竞争，但成功之后，应该有感恩心态，尤其是对大众。大众是文化和艺术运动的基础，他们是抬轿子的，没有他们什么都不存在。他们中有的也有机缘和能力，只是没有进取之心；你讽刺他们胸无大志，不思进步，但大概也不希望他们都一起来参与已经激烈的竞争吧。

成功的艺术家，有了知名度，有了影响，有了做好事的条件，可以因势利导，做更多的好事。“出头的椽子先烂”，“树大招风”，有这样的心思，就有了自私的心态，就不敢为天下先，不敢当仁不让，就患得患失。掌握了财富的上流阶层，有机会为大众更好地服务。“哀其不幸，怒其不争”，说这话虽然很深刻，但以此托词来躲避社会责任，不关心慈善事业，也是不积极的态度。

善财善用，做慈善事业值得尊敬。物质的扶贫，是有限的，而“精神扶贫工程”，则是无限的。可以主要针对两类人：富人和孩子。富人发家之路当然不易，但随之则知足与保守、懒惰，错过了更好服务于大众的机会。孩子则是“4-2-1模式”家庭的产物，他们在优裕的生活条件下，觉得什么都应该，不知道感激、敬畏，容易走向犯罪道路。

“小”与“大”的区别，是一个世界观的区别。衣食住行的物质条件满足之后，精神生活的含量直接决定一个人的社会价值。讲全心全意为人民服务，比如白求恩大夫，在一般经济规律里考虑，似乎不可理解，但是人的社会价值是不能以挣钱多少来衡量的。人需要一种精神，一个信念，没有天下为公的大道义感和责任意识，仅凭个人一时之兴趣和有限的利益，是难以坚持走下去并成就一番大事业的。

走近大众需要科学的方法

讲“走近大众”，也就是讲“以人为本”，不能忘本，要以提高人类的生命与生存质量为目的。

像扶贫工程一样，不是简单的掏钱的问题，而是一个系统的和谐过程。走近大众，这中间有很多对立因素，需要研究与克服。

“我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”，“普及工作和提高工作是不能截然分开的”——毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话·结论》（1942年5月23日），今天重新阅读这样的论述，仍然有极强的现实意义。的确，对大众的服务，普及与提高兼顾与并重，需要使用科学的方法。

不愿意放下架子，觉得走近大众就是变得低俗，是一种偏隘的看法。高与低是相对的。曲高和寡，是一个现象，但不是必然的全部。寻找知音，很难，所以才成为理想，但寻找更多的知音，雅俗共赏，更值得提倡，它把特殊性融入到了普遍性之中。审美标准、审美心态、审美经验、审美效果等等环节，贯穿在整个审美过程中。

艺术讲究个性的张扬，是有限度的，要考虑社会的和谐，不能因为个体的需求而影响整体的存在。艺术品的个性化表现，尤其是消极的揭露阴暗面，会造成扭曲、沉沦和误导因素。公众艺术家的良知和责任，需要科学的体现，而媒体的作用，更应该细致化对待。

通俗可以，但不能庸俗。市场中的读者，是可以引导和塑造的，不能一味地迁就和迎合，这样会害了他们的口味，毁了整个市场。央视的《百家讲坛》栏目中，有的学者就做的很好，有理有趣，喜闻乐见。

场有多大，效应就有多大；没有足够大的场被提供出来，就什么现象也不会发生。“超女现象”、“梦想中国”等等，都可以证明大众的基础性和场效应。化用荣格心理学的词“集体无意识”，集体的猎奇、跟风与盲从，类似无规则的布郎运动，需要正确的积极的引导。

为大众服务才是真学问

学问，不能只是个人的事情，要有“兼济天下”的思想准备。

中医，可以称得上真学问，但是有垂绝的危险。研究生们都中西医结合，为做论文而做论文，会得不到中医的实质。老中医的临床经验，是多年的积累，可惜又不能直接传给弟子；弟子需要自己去实践、体会、验证。

很多所谓的学术、学问，只是一种职业的需要，是吃饭的工具。那么，我们就需要客观、实事求是，来把好钢使在刀刃上，不能会哭的孩子就有奶吃，把钱花在很多没有实际用处的课题上。为了做课题而做课题，打着超先进超新奇的学术创新的旗号，其实是浪费资源，是假学问、伪学术，还不如把资源用在大众身上，问问大众最需要什么。

天下一流的学问，要关乎大众实际生存的现状，而不是表现在纸面和口头的文字表达上。哲学只是一些概念，概念只是一些词汇，词汇只是一些符号，符号只是一些符号。很多做学问的人，就像在玩万花筒与迷宫，自己乐此不疲也就罢了，还影响别人，浪费社会资源。有的人做学问以别人不懂为荣耀，简直就是自欺欺人，是皇帝的新衣。如果一种语言懂的人越少就越高明的话，那么精神病人的语言只有他自己明白，我们能把他当作大学者吗？显然不能。大学问，应该为大众服务。

大众是传承之根

历史有“活”的，也有“死”的，要研究活的、有用的那一部分，为当代大众服务。

现在讲振兴国学，也要讲科学性，不能是机械的沉溺于旧学。不能拿了国家的钱，翻印一些古籍完事，或者把一些四书五经的文章强迫孩子们阅读、背诵，要有针对性，要有发展的眼光。

有生命力的东西，自然能生存、发展，自然有市场；需要刻意保护的东西，不见得是什么好东西，说明它不符合大众的需要。

一旦时代需要、大众需求，曾经消失的东西还会应运而生，因为它的根就埋藏在民间的沃土中。大众是传播和传承文化艺术的最有生命力的媒介，“礼失而求诸野”，是历史的规律。

大众浮沉着艺术品的收藏与流传，甚至可以说是改变着艺术的历史。艺术的永恒性，在它符合不同层次读者的审美需求的过程中体现出来。无论对个人艺术的认可，还是大的艺术运动的发端，比如西方的文艺复兴，都无法排除“中产阶级”的作用。“藏宝于民”，也是艺术品存在的特殊规律。历史上最壮观最精美的艺术品，虽然因为政治的支持与财富的资助，每每产生于盛世家族，但是也往往毁坏于政治集团的斗争中。经典艺术品的存在与认定，需要时间的延续，更需要大众的传递。

艺术品的消费，是艺术行为的一部分。大众的意义，也就显示出来。历史是公正的，历史是少数服从多数。有些人嘲笑大众“浅薄”，但是，正是这些“浅薄”的没有辨识力的大众，汇集成最最大的消费力，是生产力的另一种表现形式，是艺术实践的一部分。

艺术行为，是一个过程，它的最后完成，实现于大众之手。

(崔自默/文)