边走边摄

                  文/崔自默 

不知从哪天开始，我离不开了照相机。有时在街道上看见有意味的场景，我立即从背包里掏出相机，甚至是在开着车时，也慢下或者停下，一定把它照下来。在告诉公路上，看到两侧成熟的麦田，我感动，便用相机拍摄这奔驰着的大地。在火车上，看到窗外的独特的景物，我也举起相机，即便透过玻璃影象效果差，也在所不惜。尴尬的是周围有人时，自己端起相机拍摄，就像做贼似的，怕人家阻止。

我不是一个摄影迷，相机对于我而言，只是一种纪实的工具。“纪实”二字，用于谈论摄影，本来就有几分别趣。一切的生活的场景，刹那之间就成了梦幻泡影，成了虚幻的影象，于是，摄影的意义显了出来，它记载这稍纵即逝的真实，它把时间相对地留住，它可以再过去很久之后来再现当时的实况。

把艺术与社会紧密连接在一起，提供资料和档案，是纪实摄影的巨大功能。即便是老照片，也永远不老，它是历史，也是当代史，它随时告诉人们不曾亲见不曾亲历的真实。一堆似乎没有什么特殊意思的老照片，当我们把他们有组织地摆列开来的时候，一种特殊的意义便展现出来。

技术性到艺术性再到思想性，摄影随着其思维层次的变化，对摄影者的要求不断增高。高级的摄影，一定有非常的难度在里面，不是任何人都可以做到的东西才是好东西。在大辛苦的背后，有了不一般的机缘，瞬间的偶然成为永恒的必然。

永恒的东西难以复制，它是纪实摄影的最高境界。本来是平凡的镜头，因为独特的时代背景，注入了非凡的审美空间。“乐其日用之常”，是一种高明的生存态度，它提示人们，要在平凡中挖掘伟大，在庸俗中铸就真善和美。日常之物象，并非都可以入画，需要有一双不同寻常的眼睛，把用用的与无用的区分开来。艺术的真，超越了生活的真，在理性的“礼”的约束下，感性的东西走向了不普通，创作者也经由随心所欲而抵达自由之境。

对于似乎平常景象的审美，需要与之相应的审美眼光。好还是坏，如何判断？是一个大命题。能使读者感动，是好照片；研究这种感动发生的规律，是别有意味的。对于同样的景象，不同的人会有不同的感受，其中涉及到审美经验的问题。知音，是难以获得的，其间需要彼此的协调，同声相应、同气相求。超然的悟性，在无形之中发生着作用，或幽默，或悲悯，为什么面对同样的照片会产生出截然不同的感受，则不易一言以蔽之。

弥补直接经验的不足，通过间接经验来补充自己记忆里的储存，是纪实照片的功效。遗憾，谁都会有，不曾亲身经历，却可感同身受，如临其境，此般妙处，值得咀嚼。

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