读童振刚篆刻

文/崔自默

为老童篆刻新集写几句话，心里很高兴。说“老童”：一来我俩是多年的老朋友；二是他也比我大几岁，是老哥；三是我总觉得他带有几分童真之气。

老童其人、其艺，都带有几分童真之气。“童”是如复婴儿；“真”是天真烂漫。不是“童贞”，那样就有点过于幼稚、稚嫩。大艺术家，光靠稚嫩肯定不行。当然，圆滑、世故、彻头彻尾的俗气，也与大艺术家绝缘。

高级的篆刻，是需要仔细“读”的，与画一样，不能只靠眼睛去盯着“看”。读，需要心、脑的投入，认真去欣赏、体会、揣摩、意会。老童的篆刻里面，埋藏着很多东西，需要去一起参与，去探赜索隐，心领神会。

从章法、篆法到刀法，老童的篆刻与他的书法是相通的。他的书法，讲究整体气质，不拘泥于一点一画。立意高明、布局谋篇好了，局部就成了细枝末节。“细节决定成败”，适合于机械运动规律，对于艺术思维不太适用。过于重视局部，就容易拖泥带水，显露纤弱、小巧和做作。大胆运刀、小心收拾，自然而然，才算到位。

里勾外连、左右逢源、上下掩映扶疏、参差纵横跌宕，在老童的书法中，线、点和面的架构与搭配很奇妙，尤其与他的画面声气相投。那书法不仅仅是书法，不仅仅是构图的需要，还是画面肢体的零件。

在一块块石头上，老童的篆刻开辟出比他的书法更为丰富的审美意象。他的篆刻作品，既是书法也是绘画，更多的是绘画。《花房》《生猛》《状态》《所闻》《古韵》等印，完全可以当作画面。好的画面，要有空间感。有了空间感，才在视觉感受的后面，赋予更复杂的精神因素。

老童的篆刻不是四平八稳的，这样有助于他营造一种特殊的氛围。老童的画，既朴实又魔幻，既现实又浪漫，既真实又怪诞，这种谐谑的、庄谐的、彷徨的作风，宣泄到了他的篆刻中，所以才别具一格、别开生面。我极沉醉于艺术的“生面”，因为有时它就是莫名其妙、似曾相识却的确陌生，那大致就是形而上、有无相生、虚实相映。

篆刻的印样虽然是在二维平面，但应该从中读出立体来。老童搞雕塑，他的雕塑经验无疑会流淌到他的篆刻当中。假如把他的篆刻当作微型雕塑来欣赏，就更有别趣、奇趣。趣味，是艺术的生命力。趣味，也就是意思。艺术而没有意思，夫复何言？

当代画家中，能捉刀篆刻的很少，能有自家风貌的就更少。艺术大师，就应该具备多方面的才能，所以我钦佩老童。

眼中所见，心中所有；运用之妙，存乎一心。愿与老童共勉。

2010/7/26