我专我心  我书我法

 ——读柴岩柏书法近作

 文/崔自默

我的好友柴岩柏先生，是一位有真性情之人。

有真性情的人，他认定目标，就从来不会改变；何况是他知之好之又乐之的艺术。

岩柏先生正直、坦率、厚道，有时竟然有几分显得木讷。他不懂得什么是伪饰，这在他日常的行为举止中，完全显露出来。至于他早期的书法作品中，则更是真实不虚。

我曾给岩柏先生在《人民日报》写过介绍文章，大致是表达庄子“用志不分，乃凝于神”的意思。专心致志、聚精会神，精诚所至、金石为开，这样既可以在生活中随时欢喜，又可以在艺术道路上左右逢源而渐进佳境。

人生的目标，便是“志”，心之所之。没有志向的一生，只是在做事，却没有事业，终归是遗憾的。人应该努力朝着自己的目标前进，即便不能到达，也是成功的。顺利的人，少走了弯路，也少看了风景。

专心即专业。否则，所谓的“专业”就只能是职业，是谋生混饭的工具罢了。之于书法艺术，岩柏先生完全是专业。他全部的兴趣，基本灌注其中。当然，他多才多艺，而这多方面的营养，会最终体现于他的书法创作里。

在先贤关于书法的古典论述之中，有很多是把人与艺联结在一起看待的。这种理念，用今天的科技与信息的新手段来分析，是“全息论”，是“统一场论”，是完全科学的。比如“书如其人”之说，概不谬也，虽然说不会每每绝对得天衣无缝，但一般不会离其谱系。可想而知，一个特别规矩的人，不大可能写出龙飞凤舞的狂草；而一个生性狂放不羁之人，又特别呆板规矩。性格为造化铸就，习性与习惯为其影子，一旦养成，就很难摆脱之。于是，很多艺术家，想别的办法补偿，其一，就是借助于酒，来瞬间激发灵感，获取改变平日早已司空见惯了的创作状态的新动力。假如不是借助于酒等外力，完全依靠自我主观的心力，则其能动性必然是自己的理性与感性之组合，是学识与修养的结合，是熟练技巧之后的妙手偶得。

平中见奇，不易。司空见惯、老生常谈之中，发现新生，才是本事。

忽然一天，柴岩柏先生给我集中看了他的一批书法作品，这令我耳目为之一爽。

其中篆书《发上等愿》横幅，笔画间充盈着秦诏版的气息，而用笔较之则更为灵活，没有被篆书笔画的逆平起收等规矩所局囿。其中隶书《春梦随云散》横幅，结体之势虽然是隶书，但用笔已完全超越了以往隶书的格局，将包括行书和草书之内的多种书体的笔意融会在一起，有了更多的审美余味和欣赏空间。其中对联《金瓯玉镜》一作，章草中有魏碑之法，其方笔之趣则立见“二爨”遗意，如此在厚重中见灵活，在轻盈中寓端庄。其行书《王昌龄诗》扇面，楷书笔意明显，中宫内敛，点画精谨，而不失潇洒之气。其《谷静山空》草书扇面，巧妙借用了纸张底色花纹，读之有画外意，顿觉风声水起之感。《长恨歌》为行书册页长卷，一波三折，回肠荡气。

岩柏先生善章草书。这批作品中，章草书册页《千字文》笔笔精到，可为楷范。章草条幅《书蔡邕〈笔论〉句》，注重整体结构的聚散，字与字之间有用笔的粗细对比，单字之内结体亦有轻重变化。如此，便可在老辣中见鲜活，沉着中见痛快，最得章草书之妙味。章草书条幅《富贵不能淫》尤为地道，笔则参差摇曳，墨则掩映披拂，宛如一曲壮美的乐章。中国书法之所以成为线条的艺术，于此可见一斑。至于《苏轼〈赤壁怀古〉》和《沙弥颂〈心经〉》一作，纵横合度而又挥洒自如，点画规矩而又变化丰富，放之明清，也是难得的佳作。尤可称道的是《沙弥颂〈心经〉》一作，书画合一，大幅章草书法占据右侧四分之三位置，左侧是一位焚香颂经的沙弥，凝神定照，有凝视远方之意，阅之可心净，可入定。

技进乎道，具体而微，假如没有大量的笔墨实践，没有长期熟练的过程，没有悉心的揣摩进境，难以在创作之际，在笔与墨与纸接触的瞬间，发挥得如此有效。意在笔先，是中国书画创作的基本要求，而获取意外之效，更是行家的期望。不期而遇的境界，成为中国书法追求的一个目标。熟中有生，生非稚嫩，生拙之道，非一般写手能梦见。“会通之际，人书俱老”，孙过庭《书谱》之所以推崇这样的境界，非无由也。此时，面对一张素纸，艺术成为真艺术，我发现了我。