读魏德运摄影

                     文/崔自默

“走近崇高”，魏德运最近要举办摄影巡展，主题用这四字，我觉得有值得思考的深义。

“崇高”，“高尚”，我们都使用这样的词汇，但所崇所尚的“高”，其意何在？我以为，所谓“高”，就是形而上，是精神生活，是远远超脱了“器”的层面而后达到的“道”的境界。一个人的生活，其精神含量越大，就越“高”。以冰雪之心，行米盐之地，存在于现实的苦累的世俗中的人，应该理想一些、浪漫一些。

魏德运的镜头所选择的对象，大多是大文化人，反映他们的平凡与非凡、平常与非常。与大文化人接触，需要机缘，需要水准，需要素质。魏德运在与他们的交往交流中，感受思维运动和精神存在的快乐。要通过镜头来传达这种感受，传达他所感受到的大文化人的德行与人格魅力，却不是一件简单做到的事，但他做到了。

摄影的技巧难度，主要在于用光。魏德运的本事，在用光上充分展露出来。他静静地与对象交谈，等待时机，那也许只是瞬间的心灵光芒的一束亮光。他捕捉到了，那是主观与客观冥合的产物，在飘溢于现场情境中的纯粹的自然光中，对象的生命得以全真地体现、实现。他不用闪光灯，害怕那机械的一闪，便打破了人的内心世界，使画面平淡地失去立体感，扰乱了这一片存在于宁静中的重量。光影的变化，需要敏锐地把握，两颗心场的碰击，使将要出现在镜头中的画面产生震撼力成为可能。

在世俗面前，人的心态容易浮躁，享受美也有了误区。如何使偶然的镜头留存下永恒的魅力，魏德运在思考。他必须排斥掉所有扰乱获取崇高的信息，否则，就不能产生与摄影对象和谐交流的场。张岱年、钟敬文、金克木、启功、季羡林、文怀沙、周汝昌……都是有重量的文化人，与他们建立和谐的场，需要在接触达成亲切、尊重、理解，否则，反映精神内质成为虚妄。要调动他们的情绪，也不是轻松的环节，他要使现场的氛围，打破当时的局限，他感觉，要拍摄的镜头，不只存在于眼前；他仿佛置于人群中，他们层次参差，他必须等待他们同时呼喊好了的瞬间，才可以按下快门。这是一个独特独立而永恒的符号，扫描并过滤于无数的信息集合中，他得到了。

只有不好的摄影师，没有不好的摄影对象。摄影的品位和素养，必须在勤奋中获取，不能计较个人得失。高超的审美意识和摄影经验，使魏德运获得更多的自信和契机与佳作。他有自己主见，能根据自己的感觉获得自己满意的作品，他不愿意让别人的审美标准左右自己的审美态度。当他把洗印出的照片交给画面中对象本人看时，他们自己都往往感觉诧异：“这是我么？”是摄影作品使他们重新认识自己，在平常中发现了不平常。肖像摄影，像肖像油画一样在西方受到重视，那是家族与身份的象征、骄傲。这样的传统习惯，对于我们大多数人来说还没有认同。就这样很多年过去了，很多人没有留下一张象样的肖像摄影，有的只是一堆没有个性的照片。好的照片，刺激人的自信心，调节人的心态，魏德运说，他想改变人们的观念，让更多的人重新认识自己，充满信心，充满生存的力量。

不管什么形式的艺术，能反映本质而真实的东西，才是最完美的。在一张照片中，反映历史时代，反映生活实在，反映精神力量，反映内质思想，激发人向往美好的存在，帮助人回忆珍贵的时光。