读钱松喦《泰山松》

文/崔自默

 钱松喦（1899-1985）先生，江苏宜兴人，是中国现代很有影响的国画大师之一。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是“金陵画派”山水画家之代表人物。先生自幼学习传统诗书画，30岁时即为国文、山水画教授，有深厚的古代文学与传统国画的修养。钱松喦为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府即为其出版过个人画集（辑）17种，理论著作1种，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏等地都在显著位置陈列其作品，国家领导人将其作品以国礼馈赠外国要人收藏。 

钱松喦先生的作品近来成为收藏家们的钟爱，有其必然性。

 承前启后，钱松喦先生在中国美术史上有这样的意义。他既有浓重的时代色彩，又有一贯的笔墨传统。钱松喦先生幼承家学，8岁即随父亲钱绍起在杨巷镇私塾就读，对书法、绘画产生了兴趣，临摹《芥子园画传》，留心民间画师和民间艺术作品。其画风早年受石溪、石涛影响，但能不拘于形似，强调骨法用笔，喜用“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。他的色彩绚丽明艳，令人振奋，过目难忘。在立意、构图、笔墨、色彩、题句都细节，都匠心独具，不落俗套，这与他的整体关系密切。

 积极的精神，反映在钱松喦先生的作品中。他把传统技法和现实生活相结合，具有浓烈的民族风格和深情的文化韵味，饱满的创作热情跃然纸上。他的艺术反映现实生活，这既是他的风格也是他的艺术方向，为现实的山水画怎样反映理想精神树立了楷模，为深厚的笔墨功夫怎样与新时代的社会要求相结合提供了范本。

 成就一个艺术大师是不容易的。在山水、花鸟、人物等方面，钱松喦都有造诣，而以山水画为最佳善。书卷不释手，书法不离手，诗句常在口，丹青频出手，钱松喦先生治学严谨，精益求精，年至耋耄犹勇猛精进。“人可老，画不可老，要日日新”，他常如此教诲后学”。他的国画作品个人风格显著，章法和构图变化多端，矛盾突出，雄浑古拙，在色彩运用上也大胆而独特，五彩斑斓，对比强烈，有视觉的戏剧性，《泰山松》即是这样的代表作。

 《泰山松》（ A455，200*264，纸本设色，镜心），尺幅大，给人以强烈的视觉震撼力。在整体格局上欣赏，突出了松树的凛凛雄姿，充分展示了“岁寒然后知松柏之后凋也”君子之风。松树虬干有力地团抱在一起，而松针枝叶千笔万笔，繁复中见简净之趣。松树的风姿与近处山石的庄重，联结在一起，并与远山的蜿蜒之态相应成趣，使通篇气息回环贯通；而松根处一丛鲜艳的红叶，起到了点睛之效，使画面祥和生辉。