读张大千《竹溪六逸图》

                              文/崔自默

“竹溪六逸”，是中国传统文化与传统文人的一个经典而理想的话题。

李白、孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔，常隐于徂徕山，酣歌纵酒，时号“竹溪六逸”。世人仰慕他们，虽然总是觉得有些狂妄而不可狎近，他们有着隐士与逸民的心理特征，性之所至，高风绝尘。他们寄情山水林泉，桀骜不驯，放旷不羁，柴门蓬户，兰蕙参差，妙辩玄宗，尤精庄老，那是一种悠然自在的文化态度，更是一种理想而浪漫的生存方式。

商山四皓、竹溪六逸、竹林七贤、饮中八仙等等——以数字冠名而得以传名千古，是中国文艺史在书写时的一个特色；而以此作为创作的最佳题材，一直是人物画家的愿望，但是要想在画面上满意地来实现这种愿望，则并不那么容易。

这张《竹溪六逸图》，大千先生作于己卯（1939年），时年41岁，正是他居住青城山期间，多有闲暇，游目骋怀，笔墨有所寄寓。此作无疑是张大千的一张代表作，它有很好的收藏记录。这张画，是他的倾力之作，在画面上，除了必须出现的“六逸”之外，还有一个侍砚童子，一共七个人，比起经常可见的一两个人物的画作来，此作要复杂得多，花费力气要大得多，因为画面上的这些人物要分别交代清楚，而且周围环境、竹林背景、溪水映带，均需有所关联，相互照应，一团和气。此作虽然仍然是张大千自己的路数，但取法颇高，这在画中的题字中可见端倪。所谓“拟李伯时复勾法”，李伯时，即北宋画家李公麟（1049-1106），号龙眠居士，好古博学，法书名画一览便悟前贤用笔之意，作书于规矩中见飘逸，有晋人风度，而尤能书画相通。善画人物与马，能分别状貌，具体而微，用笔洗练，神采焕发。苏轼称赞他说：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。李伯时发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，不施丹青，而光采照人。

张大千的画风，大致可分为古典期（60岁前）、转变期（60-70岁）和高峰期（70-84岁）。他在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研习、临摹、仿作，所以其画风也先后数度改变，晚年时历经探索，在57岁时创泼彩画法，乃继承唐代王洽的泼墨法兼揉西欧色光关系，墨彩交辉幻化，“神光离合，乍阴乍阳”，奇伟瑰丽，意境空灵。张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，在人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔等无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法则劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

作为中国近代最具世界影响的国画大师之一，张大千先生的画作历来为藏家所青睐，价值颇昂，至于像《竹溪六逸图》这样的精品杰作，则尤为难得。