序贺亚山书法集

                                                   文/崔自默

贺亚山对书法的喜爱，是可以在他的书法作品中看出来的。喜爱，就是才气与天性的所在，对于一个艺术家而言，只有凭借这种情绪，才可以乐此不疲，成就也才可以从中生发出来。

篆书作为较早出现的一种书法形式，内中含蕴了丰富的意象的成分，它不只是作为一种交流之用的语言符号。贺亚山喜欢篆书，不管是大篆或者小篆，他都能从中揣摩那种发自远古的意象性的东西。在单字或者少字书法作品中，他实践于“书画同源说”并着意在书法的象上做一追求。在自己的章法、篆法中，在笔法、墨法中，他都努力去求索这种最切实的感受，即便是瞬间即逝的，他也在所不惜。不知多少寒暑，就这么过去了。齐白石讲“废画三千”，讲的也是这种在所不惜，是一种对艺术的不懈的追求。

不懈的追求，体现出来的首先是书法的功力，没有这种功力作为书写的基础准备，任何所谓的才气也是没有依托的。“有性无功，神采不实；有功无性，神采不生”，在“实”与“生”之间，如果一定要做一选择的话，大概贺亚山选择的是“实”。

贺亚山下笔“实”，即颇有力度，这在他的篆书中可以清楚地看到，是如屋漏痕、如锥画沙、如印印泥般的内力含容。在正文旁边的小款题跋的衬托下，篆字的象的意韵体现出来，更为丰富。线条的意象抒发，也正是在这力度中展露无遗。力度，在贺亚山的隶书作品中也同样发挥了出来，轻重有秩，沉着痛快，在观赏之时，似乎可以通过阅读之而感受到他的笔毫接触纸张时的那瞬间的声响。

纤弱，是很多写书法者的通病，贺亚山却没有。这也许与他独特的人生经验与心胸气度有关。他受到家庭的熏陶，与笔墨结缘。他对中国书法史上的大家及其名作，都悉心揣摩、细心临摹。在自己的工作中，他做事大气，遇事冷静，这一点气息，也转化到他书法的笔墨里面。力度，是在背后支撑着一幅作品的视觉效果的所在。凝重、朴厚，这一点对于艺术尤其是书法作品而言，极为重要，古篆、汉隶乃至今草，无非如此。贺亚山有这一点心得，已是难能，所以可贵。

草书的节奏之美，在贺亚山的作品中也得以发挥，似乎是听着一曲乐音而发生发展连续着，在流畅婉转而轻松自如地变化着，他不会使一丝的懈怠来影响到作品通篇的气韵。书法作为与音乐、建筑、舞蹈、摄影等形式相通的一种独特的形式，所以能超越于一般的视觉艺术而存在，有其深层次的原因和理由，领会并实践这种艺术的多元性的融合，并最终获得一种最完美的形式，需要多方面才情与修养、辛苦。在这条前进的道路上，曾经产生过很多一流的艺术大师。贺亚山正在这种高境界的层面上，继续前行着……