美而不媚最精神

——序《金大钧画集》

文/崔自默

人生聚散自是有缘。1993年左右，我在东直门内海运仓的胡同里一带活动，无意之间就结识了中国中医研究院的画家金大钧先生。他是爱新觉罗家族后裔，系清太祖努尔哈赤之十五子豫亲王十二世孙，可谓幼承庭训，于绘画一道，当是渊源有自。在交往中我发现，大钧先生为人厚道，作画也厚道。忽然就十数年过去了，近日经朋友联系得以重逢，分外高兴。

我很喜欢大钧先生的工笔人物，《太真戏鹦图》、《玉环赏花图》、《洛神赋》等，是他的代表之作。像这样的巨作，对于一个工笔画家来说，是不可多得的，尤其对于他这样一位创作态度极其认真的画家而言，就更不易。画的快的，需要数月，慢的则需要历时一两年。画面中人物的身份特征、衣饰、器物，以及周围的建筑样式、地毯的花纹，都要一一研究清楚，而后下笔。倘若遇到大场面，主要人物与众多配角以及与环境氛围的色彩搭配，都需要协调，主次分明、错落有秩。从构思、资料准备、打草图、完善、定稿，到正式创作、每一个步骤直到最后完工，倾注进多少甘苦，只有他自己知道。甘苦对于一个热爱艺术的人来说，是自自然然的事情，没有这种情结，是无从坚持下去的，也是无从因为坚持而成功的。

宗炳在其《画山水序》文中提出“以形媚道”的思想，其后唐人张彦远在《历代名画记》中再次申述，可见其重要。“媚”，就是追求，就是在追求中获得快慰。对于视觉艺术的绘画而言，要使可见的画面形式做到“媚道”这一点，说来容易下手难。美，是大钧先生追求的所在，为了使画面呈现的美符合“道”，符合自己艺术追求的高境界，他付出了很多。曲折的人生经历自不待言，仅观从艺之路，已然感人。为了物象的形准，他到公园写生，对着一支牡丹或者菊花，一坐就是一天，以至于能实现背记为止，中午是不吃饭的。这个过程，是对天地自然之“象”的摹仿和临摹，也正是在这个对自然之美看似原封不动地再现中，才开始逼近自然的“永恒理念”或曰“道”。逼近的路途很艰难，它需要灵性与信念，更需要诚敬与功夫。

创作之前的基础准备，是反复而熟练的过程，是走向“道”的必经之路，需要不厌其烦，这一点大钧先生做到了。难做到的是在一幅作品完成之后，他能不重复自己，又开始寻找新的主题，着手新的创作。他的重要作品，都只有一件，没有复制品。他不愿意复制自己，不愿意为了利益之图而改变自己的追求和习惯。就这一点，足以看出他厚道的背后的还是厚道；也正是依靠这一点，“媚”道可能最为便捷。道心惟微，惟精惟一，“道”需要一以贯之，渐而成其大。