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审美的愉悦
——读梁青的画
文/崔自默
在见到梁青本人后不久，我看到了她的画。感动我的不仅是她在国外各国的艺术教学、艺术实践、艺术之旅和艺术成绩，更是她的画作本身。
“观看先于语言”，英国艺术评论家约翰·伯杰等坚持这样的观点，我以为非常有道理。绘画，有它独特独立的表述语言，不需要过多的旁注和解说。梁青的画，也是这样，明白而清晰地透露出作者的意思。
为了创作，梁青是痴迷的、忘我的，有着非凡绘画天赋的她，有时不敢坐到画案前，因为她知道，一旦坐下去，又有可能一天下来不吃不喝。梁青出生于北京，五岁开始学中国写意花鸟画，逝者如斯，忽焉廿五载过去，她的那分热爱和激情只增无减。
梁青有着所有有成就的绘画者的痛苦，那是攀岩者般的痛苦，那是探险者般的痛苦，找方向不易，而每前行一步，不知要付出多少力气和时光。自幼习《芥子园》和《十竹斋》画谱的她，对中国传统的绘画技法和理念可谓深谙熟稔，但是，在她游历美国期间，在学习了西方绘画经典和现代绘画之后，她的彷徨和烦恼，我相信是真实的。如何让西方人明白你的作品，是一件极难的事情，尤其是文化背景的莫大的反差，使得这一任务更为艰巨。“摹然回首，那人正在灯火阑珊处”，萌发融汇中西绘画之长的念头，在今天看来，也许是梁青在绘画艺术上最大的选择和机遇。
融汇中西，说来简单，倘非自己实践，其中难处，又有谁人知？中国绘画的材料笔、墨、纸、色彩和皴、擦、点、染、勾、勒等技法，她怎么也割舍不掉，也根本不愿意割舍掉。她利用西方绘画光影、色调、空间、肌理等特长，来丰富自己的画面，于是，作品中的树木、花草、人物、山川活跃起来，平增一股别致韵味。梁青说这是中国式的抽象画，因为她使用的所有“原料”，都是中国式的。梁青的尝试，得到西方人的肯定，说通过观赏梁青的画，对中国画有了新的认识。
然而，梁青的尝试和探索还只是刚刚起步，路漫漫，她离开最后的成功还遥远得很；我之所以如是说，不是拿一般的尺子来衡量她，而是用大师的标准来要求她。单就“融汇中西”这一思路而言，其余地便大得很，前行的成功者若林风眠等，可以为鉴。章法、结构、色彩、用笔、造形、意境、符号等等因素，其可拓延的空间更无限量。
最近，她受约请，为北京申奥特意创作了《晨光》一作，门楼、城墙、绿树与晨曦、金光交相掩映，别有境界。我在欣赏之余，提出问题和意见，然后听梁青自己的想法。梁青的坦呈直言，使我开始认识她。我一向以为，试图只通过观看绘画这一物件，把反馈回信息完全解读出来，几乎是一件不可能的事，所以，我在品评作品之际，一定希望与作者本人交流。“画如其人”，我对此四字坚信无疑。梁青，其人其画，真实不虚、契合统一。自己的猜测与作者的意图相侔，不是一种审美的愉悦么？
“神与物游”，梁青作画是愉悦的。她的菊花清雅拔尘，她的牡丹雍容大度，她的风中芦苇跌宕有姿，她的花边女人绰约有情。颜色，足以绚迷常人之眼目，艺术家亦不例外，不过，画家如梁青者，对它颖悟有加，而后赋予更美的形式和更好的内容。悦己娱人，善莫大焉。
2001/5/13
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