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序《黄志林画集》
文/崔自默
“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历；正因写实，转成新鲜”，鲁迅先生在其《中国小说史略》一著中对《红楼梦》的写作手法有此评价，可谓别具只眼。画与文，虽形式不可等同，但追求写实的道理，则无非一致。
黄志林的经历，为他作画的写实性，奠定了基础；在此基础之上，他开始走向丰富。他的画，是客观的，也是主观的；是理想的，也是现实的。之所以如是说，不但是因为他画的题材变化，他既绘煤工，也画山民，既写高士，也作仕女；还在于他的意象追求，不但有常见的人物风景，也有幻想的境界空间。真与幻，本来就难解难分、相互邻里，而黄志林则把二者集于一笔，在粗犷与细腻之间，荡入荡出。这是何等的自在！
真正的自在，一定是转念而自觉之后的。王国维主张“虽写实家，亦理想家也”，“虽理想家，亦写实家也”（《人间词话》），这不光是在讲中国的诗，更是在说画，更是在讲吾人的生活态度与艺术思维。中国画的创作与评判，无疑也是遵循着这样一条浪漫之路，这是一条不断拓宽着的理路。所有艺术之存在，都是人与自然结合的产物，画家之画，无论是师法造化，还是润饰自然，终归是我与物共同合作而完成。人艺补天工，人艺即天工，黄志林画风在两元迁徙当中，在这一点上首先可以寻找到一个稳定状态。
暂时性，不是生活中的最后的精彩。生活中的精彩，不是艺术手段可以随便形容的。世间容易之事，终不能成就其大。绘画中的写实技法，是难于上手的，但到最后，其效能最明显，此间一个重要的关节，就是技法的熟练化，所谓“技进乎道”者是。写实到了极熟的地步，而后可期转于新鲜；这一“转”，是意义非凡的，所以需要花费的力气也是巨大的。
黄志林的画风与感受，来自于他观察事物时用自己的视角。画家容易犯的通病，是不以自己的眼睛看，而是采用了以往的平庸视角；起点不高，结果必低。不断熟练下去，笔墨由复杂而简单，写实也逐渐走向写意，这个简练图象式样的过程，就是所谓“抽象”。这时的“象”，才是真正的意、神、气、韵，是升华了的东西；假如不经由这个熟而练之的过程，“象”何以能从俗常视线中被“抽”而出？所谓“忘言得意”，是一个暗含巧思的逻辑；“忘言”不等于胡言乱语，否则别人无从知道你想说的意思。“抽象”的另一个侧面，是绘画的个人面目显露与实现的问题：从熟练的创作中提炼出属于你自己的笔墨符号。符号，是一个习惯的表达方式；习以为常，风格就形成了，个性就有了。一个误区是：艺术需要常新，要变化，于是，变得无所适从，变得不习惯了，最终在自我陶醉中迷失了前进的路，积重难返。从黄志林的作品中，可以觉察到他的思索。艺术的很多问题，值得思索的缘由所在，正在于其不容易思索清楚；“无法而法，乃为至法”，其道理和寓意正是这样。
黄志林思索的结果，使得自己的画笔墨更加有意味；这种有意味，不只是来自于单纯的表达方式，更在于其内容。文质彬彬，是目标；转而为和，是画中美的所在。黄志林的杰作，比如《太行子民》与《蹋春》，无不是在这一路途上相遇而得获的，那真是无限欢喜。
画艺所能承载的，只是人生极少的一部分。庄子“形莫若就，心莫若和”（《外篇·达生》）与“知忘是非，心之适也”（《外篇·山木》）之道，愿与志林兄共勉。
2003年3月23日
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