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耽乐雅事 容易长生
——读何永泽《红尘朱迹》随笔
文/崔自默
从培尔兄处回来，本想稍作午休以醒酒，不料一时疏忽，把自己锁在了门外。我只好踱进小园，找个湖边荫凉处的木椅坐下，周围无人，安静，我看高低远近的各种树，将谢尽了的各种花，绿草丛中一大一小两块石头，听不知名的鸟叫，感觉初夏的微风。这时，手里最宜有点什么东西来读，于是，我从兜里掏出刚拿到的何永泽先生的个人资料和一本题为《红尘朱迹》的巴掌大的册页。何永泽先生，只闻其人，未曾谋面；没有见过面，读其印如见其人，亦不遗憾；虽说毕竟有些隔膜，好在可以消除我那“因人论艺”的毛病。
何永泽，在书法与篆刻方面的成就，可谓蜚然。他幼承庭训，聪颖明敏，又承名师指点，肯苦练，加之博览群涉，于文章艺事，至今收获丰厚则无足怪也。
篆刻，虽说是小技，但可以有“大钟之鸣”，常人难得其秘奥。一个真正懂得篆刻艺术的人，在纵览了古今篆刻艺术的发生和发展的全貌以后，应该是有所思考的，不光是对于篆刻艺术其本身的内涵，还包括对社会的和个人的、客观的和主观的等诸多因素；因为，任何一门艺术，都是所谓“技进乎道”的，只停留在技法（甚至更高一点的“风格”问题）上来谈论与某个人有关的复杂事情，远远不够。
当然，技法等“形而下”的问题不是不可以谈。何永泽的篆刻，其取径是清晰的，他掌握了古玺、肖形、鸟虫篆、汉印以及砖刻、造像等的精神，并吸收了晚清各流派的精华，其中当有吴昌硕、来楚生或者齐白石。他讲究的是古朴典雅、平中寓奇，所以不俗不野，不泥古亦不随时俯仰。他对篆刻艺术有自己的理解：对“线条与构成的科学认识，是分析、掌握和发展篆刻艺术的法门”，并认为：篆刻艺术的视觉性的“悦情作用表现为：一、兴奋作用；二、镇静作用”。
我所理解的何永泽说的篆刻艺术的“科学认识”是：篆刻艺术应有相当的理性成分，因为篆刻不等于拿刀子在石料上刻划。另外，我完全同意他说的篆刻艺术的“悦情作用”，不然，搞篆刻干什么？而且，我更愿意把它理解为是一种自觉自愿自足的娱情行为，而不是时下人们热衷的东西；物欲，并非谁都能轻易得到的。
忽然日已西斜，家人回来开门，我到屋里桌旁，仍然体会着刚才坐在园中木椅上的感觉。平日忙碌，无暇到楼下的小园转转，虽说周围的风景是这样的难得。自然中的风景，也在纸上，在眼中，在心里，这种感觉，原来这般容易。
1998年5月30日于湖西小楼竹窗
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