文/崔自默

汪国新先生：

      阁下的《汪国新新绘全本〈三国演义〉》举著，我回来后认真看过，此作历时数载而成，可谓工程浩大。你与夫人亲赴三国古战场采风，襄樊草庐、大江赤壁、荆州古城、山西关庙、沧海碣石、麦城古道、八阵图遗址，足迹所至，感慨系之，一定是品味到了“金戈铁马入梦来”的情境。与你们以前的巨作《长江万里风情图》一样，洵为艺术之结晶，决非一般画家所敢想敢做。其中的每一页，我从中可见的不只是你的绘画功力，尤能见出你的敬业精神。中国儒家讲“慎独”，凭借这种一以贯之的风格，相信你会拥有更高的成就。

      记得我师范曾先生在给你的画展题诗中，有“腾骧赤兔英雄在”与“天岸开张新笔墨”之句，以夸赞和激励你的创作。范曾先生是中国当之无愧的杰出的人物画大师，他笔下的人物造型，最有自家风神，笔墨清华俊逸，创造了一个个符号化的形象，也为广大读者所喜爱、接受，影响深远。你的关公形象很好，正是抓住了其忠、义、仁、勇、诚、信之特点，构图合理，有风驰电掣的动感，笔墨也有大气魄，整体观之，视觉审美获得极大愉悦。

      你的人物画，有你自己的长处和特点。其实，不管是长篇巨作，还是单幅小品，只要有不同寻常的精神性，有独特的象征意味，笔墨到位，就是佳作。所以，我认为你不妨从众多的画面中，选取若干形象，提炼之、精练之、升华之，再再熟练，就一定能有大成。《五虎上将图》、《三英战吕布》、《义释曹操》、《决战长江》、《精忠报国》、《桃园结义》等等三国历史人物题材，通俗易懂，深入生活，所以读者喜闻乐见。尤其是关公，有很强的精神感召力，被奉为神明，是中华民族精神文明与道德修养的一部分，在历史长河中成为护国佑民的武圣、关帝。

     《庄子》在养生主一篇中，以庖丁解牛为喻，提出游刃有余之说，并指出技进乎道的诀窍，甚为细密剀切；试想，没有一个极为纯熟的技法，下笔犹豫狐疑，造型有误，神情不畅，何以能合情合理、恰如其分地表现自己心目中的意象？绘画创作，只有在能够满意地实现自己胸中既有的意象，所谓成竹在胸，势如破竹，才能藉笔墨来实现抒情、移情，才有望称得上大艺术。

      同时，在你不断熟练的进程中，造型会更准确、生动，更概括、典型，更有审美的象征性和符号性，然后，读者也才更容易接受它、记忆它、留传它；——也正是在这个过程中，你的笔墨更加简捷、利落，用力甚微而所获甚多，至于整体之气息，也会更加清朗而雅壮，一睹而惊人。创作的具体难度，时时存在着，即便对于一个技法熟练的画家。笔墨乃至色彩的细微动作，组合在一起，最后，关系到通篇的气息、气韵，也影响到读者在将来阅读它时的感受。读者的感受，是作者的创作过程的一个延续，读者的感受不可忽视，否则就是半成品。

     阁下的关公系列作品，承载着文化的意蕴和艺术的理想，气贯长虹，壮人豪情，同时，也在通俗之中灌输了生活的积极态度。马到成功之寓意，读者喜欢，当然有其必然性在焉。从一点入手，集合成线，以线扫面，是科学的创作思路，从中，你可以揣摩出很多有意味的东西。

     中国画中，以人物画为最难，因为它最讲究造型能力，眉目表情，差之毫厘谬以千里，所以不是谁都能画好的。在当今画坛，擅长人物画的画家并不多，画好的就更少。阁下的刀马人物画，能在艺坛脱颖而出，与你自己多年勤笃的创作实践分不开，与你自己作品中展露的实力分不开。最有说服力的东西，是实际的作品；画可以说话，骗不了外行。反之，光靠所谓理论家的一串瞎捧，是制造不出大师来的。

     读到阁下的诗，觉得其中理路分明，不易。中国画讲究诗性，那是对一个画家的高要求，文人画家尤其如此。有多方面修养的画家，才可能成为出乎其类拔乎其萃的为人景慕的大家、大师。你与夫人郑桂兰的游览天下，自然山川，人文景观，都会佑助胸中之气象。一般层次的画家们的小笔墨和小趣味，不值一提，难怪你挥手长江的照片有那样熟悉的风采。至于你能因时而化，赋予创作以现代审美意识，也很好，储之备之，推陈出新，求索漫漫艺术长路与辉煌人生。

崔自默博士在汪国新宅做客