文/崔自默

 

    宗其香(1917—1999)，江苏南京人，中央美术学院教授，中国画系山水科主任。徐悲鸿弟子，一生勤奋，创作颇丰，作品题材多样，生活气息浓厚，中西结合，不拘一格，尤善夜景。

宗其香先生，在中国画创作方面，以他丰富的实践经验，为我们启示出很多东西；但我们对他关注不足，尤其是收藏市场方面，这无疑是很令人愧疚的事情。其香先生个人成就一目了然，而观众读者，对他的认识之不足，源于多方面的原因。他的笔墨色彩虽然明显，但画种多、面貌多可能是不便记忆的原因，而他的澹泊寡欲，以及彼时的无市场，影响到今天的美术史地位和收藏现状。

其香先生无疑是一位卓越的中国画实践大家和教育家，他的夜景和写生，光影幻化，证明了他的创作天才和功力。中西结合的思想，不只发生在画界，也不只发生在近现代，早在明代西学东渐时期甚至以前的文化交流活动中，就产生着种种不同的念头。贬抑西方也好，过度褒扬自己也好，都是偏见；中西文化和艺术，各有所长，不可替代，而实质上，它们是一样的。中西绘画，更是这样，没有本质的不同。本质的不同，不能是指工具，那是形而下之器，不是形而上之道，不是精神。艺术是精神的产品，不触及精神而谈艺术，只能是打模糊仗。西方不学我们的国画技巧，跟西方不懂得我们的国学和汉字一样，有经济的传统的原因，那主要是他们精神生活不高级的表现；我们对西方的语言和哲学、历史、艺术很了解，是我们精神富足后的成果。在精神生活上，我们东方是是先进于西方的。

中国画如何发展，中西结合的道路到底如何，不是眼前所能回答的，因为它受到参与者的时间和数量、层次等很多客观因素的影响。

我之所以说中西绘画没有本质区别，是基于艺术的高级层面着眼的。艺术在高层面上的追求，在于用心，而不是用工。远古的绘画，是美的童贞阶段，没有更多的什么意识什么主义什么派别等等，只是审美的感动。没有对自然的美的感动，是不会有好的艺术的，只能产生一般商品性质的职业性的东西。

其香先生一派童心，他喜欢放风筝，他尽性而为，没有真实的感受就没有兴趣画画。他绘画的快乐，是真实的，自娱而娱人，也触摸到了艺术本质的所在。一来他的画有个人风格符号；二来他的画有创作的难度，凡是提笔的人都能体会到；三来他的画美观。——这三点，足以说明宗其香先生的绘画成就。

值得思考的是，艺术在生活层面的快乐基础上，自觉自省地向上攀升，理论与实践结合，功行俱佳，福慧双修，命理及艺理均参，为一般手眼所不能为，遂成就一个非凡的大师，如何实现这种格外的要求呢？

很多东西说不清楚。

命理与艺理之关系，值得研究。