近来我写字较多，才有机会更多地思考了一些关于书法的问题。书法（calligraphy）与笔迹（handwriting）的区别，于外于客观，是写出的笔画其视觉感受的差异；于内于主观，则是个性学养与审美习惯的区分，然而这种区分，却往往不是可以自己左右的。这种不能，不是不想为，所以开始触及到不可言说的“道”，到了形而上的范畴。

    见性明心之说，非惟禅释家的专利，在书法这一小道中，也可揣摩命理这一关要。如何左右自己手中的笔墨，即便它尚属于简单的物理层面的问题，仍值得思考。我想，你已谙熟此道，肯定已经掌握了一套经验。经验，属于习惯的组成部分。我越加坚信，人生的全部内容，就是“习惯”二字。一生坚持做一件事，或朝着一个目标学习、进步，并最后取得愿望的结果，这个过程，具体而微之，就是要改变平日的习惯。

《易经》，易径也，为我等提供出如何选择并改变人生不同时期路径的一种思路和方法。流行云者时风云者，其必轻去而不堪留。不知更化鼎新，永远只是随人俯仰，最终没有自家的胸襟风貌。

你的书法，基本是草书路数，用笔痛快，潇洒自如，即是你的长处。作为女性书家，你能如此干练地操纵这把笔，不是简单事。眼下书坛，从之者众，可谓繁荣，你能从中脱颖而出，自然是你天才的象征，也是你勤奋的证明。

草书的面貌，究竟是什么？这也需要看个人的审美习惯。从可见的两汉简牍墨迹，到楼兰残纸，到陆机《平复帖》，章草之法开始大备；其后，到传世两晋碑拓，到王羲之书法，今草可是蔚为壮观；再后至于唐人旭素，大草纯以性情出之，艺术特征臻于颠峰；再后，宋元明清，若黄庭坚、祝枝山、王铎、傅山等辈，非仅重视用笔，尤以线条来抒情。

用笔与用线，当区分对待，因其侧重有所不同。用笔以造型，在结体方面则要求重视传统基础；用线以造型，在风格面目方面则须反求诸己，个性的审美态度与创作冲动不可缺少。

你的书法，从以上两个方面分析，即可具体了解之，也可明确你他日的发展方向。当代书家包括学者，谈书法多不具体，也不实用，很难从中有所获益。对待传统的态度，应该持具体而辨证的标准，需要不需要，需要什么、需要多少，视个人情况而定。——这一点甚为紧要。

从你作品中分析，用笔已过关，如《春城无处不飞花》第二行的“柳”字，一个长竖笔，有空中舞铁线之用。当然，欲期老辣如挥钝铁之工，尚需时日积累，眼下亦大可不必刻意而为。你可着眼于空间造型，把书法推向一个崭新的视觉境界，届时，你即知“柳”字一长笔，更当如何便去。

在纸面上的二维空间有限的面积之内，展现和塑造一个三维空间的造型，是很难的，那是在一段时间内产生的自在之物。从中，创作者可以感受到极大的快乐，也同时可以勇猛精进。人所熟知的笔墨方圆、长短、轻重、快慢等等矛盾的因素，无非是为了创造这一段时间与空间的集合物，其中有情在焉。所有传世的书法精品，以是观之，会每每有所新得，亦可如面对当年的作者，欣赏其感人情景。——这才是艺术，而不是看似规规矩矩的毫无情感的机械劳作。敦煌写经是美的，其中有劳动之余的个性的精神舒展，决不是现代电脑打印机制作的呆板死物。

这种理想的追求，当然是在你已经有了相当基础之后，才可以继续要求的，否则容易堕入野狐禅。你现有的用笔功力，应该更好地利用，更有意识地应用到造型中去。在瞬间完成的使转连带之间，参差掩映，各相乘除，以神遇而不以目视，会是另一番光景。如《春城无处不飞花》一条幅，如《何处秋风》扇面，甚或如《野花秋雨》对联，以至《看似成如》隶书对联，都不妨试以此法，忽有一日，你会知我非妄言。

中国传统文化艺术思想之中，最独绝最伟大的精华甚多，其中书论，比起一般文论来，更是精湛畅达。书论中之譬喻、比类、想象，乃个体天才的经验传达，倘非知音，难味其旨。只是简单地引用那些名句，不加细密品味，则如矮子观场，更遑论用以自己的笔墨实践。理论与现实结合，会是艺术与生活圆融无碍的浪漫享受。我等同道君子，共勉旃！