“思维画派”的程康宁

崔自默

艺术是什么、艺术到底应该是什么、艺术的审美究竟应该怎么、艺术的价值能否确切衡量，这些问题，实在很难一言一蔽之。

我之所以提出“思维画派”，是因为“思维”才是真正多维的，奥秘无穷，魅力无限。“思维画派”的视觉是靠思维联系在一起，它是新立体空间，靠文化和艺术的多个参数来定位。

程康宁开始“思维画派”的艺术实践，使一个理想的概念模型不断得到实物资料的验证。作为一个从事专业油画创作的研究生，程康宁是优秀的。

艺术研究和教育的失败，就是欠缺科学的精神，疏忽了很多常识。

大善知识即大因缘。风云际会，才有大艺术。“思维画派”画面布置是由几个部分或说零件构成，其实，这种构图思路可以探究到我的“视觉场”，那是视觉的轮回盛宴，是审美的心理旅行。

程康宁很单纯，基本功扎实，所以面对他的绘画风格和未来道路，我想了很多。艺术和人生，都需要真诚对待；你可以临时糊弄它，但你不能长久地欺骗你自己。

艺术是简单的，人生是复杂的。艺术风格是复杂的，艺术人生是更复杂的。一个艺术家在熟悉艺术史之后，就会明白艺术风格的重要性，那宛如生命，否则就只能成为画匠、普通画家或艺术爱好者。

人都长有五官，但未必都是美好的模样。人都认识字，但未必能写出诗词。人能写文章，却未必有思想。搭配、组合、关系，是一种特别的能力。魔方或拼图，可以训练一个人的想象力与创造力。精神与物质、主观与客观、感性与理性，我与物、局部与整体、动与静，在这里辩证统一。

我遇到程康宁是个偶然，但因为这个学生的真诚和能吃苦，使我愿意把一些艺术道理与他分享，不想看到他绕弯路。“精诚所至，金石为开”，是一句陈词滥调，但一般学生是不会坚持下去的，心猿意马也是无法走向成功的。孔夫子说“吾道一以贯之”，坚持最难，坚持就说明了一切。你与时间一起行走，时间就是你最好的证人。人都因为不能坚持而背叛自己，被判一事无成。直心为德，是大道场。

艺术行为是立体的，包含丝丝入扣的环节和方方面面的元素，它们又纠结缠绕在一起。艺术家的造化，不仅仅是依靠其艺术本身来解决的。社会是一个宇宙，人心是一个宇宙，人群更是一个宇宙。

因为微博，我使用图像处理软件“美图秀秀”，除了组合我的一些现代水墨绘画，有时我会直接把一些简单的照片组合在一起。当然，因为不论是风景、静物或人体，都只能是局部，就需要选取的眼光。有时看起来只是上中下三部分零件，但题材、颜色、格调都需要反复调整搭配，对比协调之外，需要内涵引申。

程康宁试着自己设计“思维画派”母本，不久他发现这诚非易事，因为部件容易寻找，有意思地搭配起来却很难。我告诉他，“思维画派”的画面片段，靠思维穿越在一起，靠气场融合在一起，靠境界组织在一起。假如你的心力无法笼罩整个画面，那就仅仅是一个个局部，没有意思。

事在人为，人是社会行为的主体。艺术家很多，出类拔萃的并不多，原因就是脱离社会，或者说你即便愿意参与却未必得法。没有所谓的怀才不遇，机遇只给有本事的人。服务就是市场，正确面对客观社会现实，才是真诚的实事求是，是科学精神。

“艺术之精神，科学之思想”，是我的文化主张。艺术与科学，在“思维画派”中得到完美体现。视觉碎片的完形能力，反映读者的心理背景和阐释工夫。有了这种本事，才可以主动地参与，激活画面，读者的审美的愉悦和品位层次，也从中体现出来。传统绘画的画面是固定的，阅读行为也往往被动，而“思维画派”创造性地打破了这种陈腐的格局，充分发掘主动性，在继承中得到升华，在发展中得到革命。

程康宁绘画基本功扎实，可以把局部完美地完成。道心惟微，“思维画派”的苦心孤诣，需要这种具体而微的技法来表现。

阐释学，在艺术批评、艺术教育、艺术市场等等环节中的作用，我一向特别重视。因为没有正确的解读，所有古代经典的文本都会黯然失色。“思维画派”，也与其他流派所要面对的问题一样，需要正确地解释、接受和延伸。好在作为一种独特的新风格，它可以坦然面对理论批评，以及社会和市场人群的检验。

画家靠画面讲故事。“思维画派”的故事是十二分的曲折，因为只有它具备多条线索。一个个片段借助思维的蒙太奇，镜头推拉摇移，在读者的眼帘和头脑中剪辑出你不期而遇的遭遇与惊喜。

除了上中下三个段落的作品比如《人生观》、《蛙鸣》、《奔跑》、《猫咪》、《绿门》等，还有多片段的作品如《画廊》等，“思维画派”的程康宁给我们开启了一扇扇迷幻的门窗，等待你去打开。