与李凌兄交游多年，虽不总见面，可一旦聚会，却总有惊喜。他把近作书法给我看，是书似画，翰逸沈飞，我们把它命名为“画书”。

李凌7岁开始学习书法，师从书法大师黄庭坚第三十二代嫡孙黄绮。中年时期，李凌先生书法开始自成一体——“苍石飞花体”。在书法界，李凌的书法风格与书法大师黄庭坚、黄绮一起被誉称为“黄派书法”。但李凌并不满足自己所取得的艺术成就，他希望自己的书法风格有更加明显的不同于前辈之处，希望自己的书法风格更具本世纪的文化特色！

于是，早在计算机并不普及的2001年，李凌便明确自己书法日后将完全走纯粹的当代唯美路线，所谓“当代唯美风格”，旨在主流意识和非主流意识并存的美学条件下，产生新美。在传统审美基础上，变更为焕然一新的书法审美，虽然师承传统，但展现的却是完全符合新世纪审美观的汉字之美。“不再只是中规中矩的写字，而是肆意把汉字当画来写”，这便是李凌找到的自己独到的表达书法艺术的方法。

“画书”——现在，一幅幅如画般的书法艺术作品，便是李凌在多年艺术之路探索出来的新成果！在书法之路上，很少有人像李凌这样有勇气挑战自己，对于一位已经形成著名派别的书法艺术家而言，摒弃和突破也同样是具有风险的事情，但李凌对自己的艺术判断深信不疑！

早在仓颉时代，书法与绘画便同出一源：无以见其形，故有画，无已传其意，故有书。然而时至今日，书与画都被赋予了新的面貌和意义。当代人面对书法，通常只取其艺术属性，而非实用属性。就文字而言，这种进化是必然的，但这种进化绝不是单纯指形式上电脑代替了笔墨纸砚，更重要的是人的表达方式和审美习惯上的改变。这种改变人尽皆知，但很少有人明确地将其作为一种艺术风格来完成。

书法与其所处时代之间有着复杂的关联，在新新人类的语境下，书法家李凌潜心于汉字的一笔一划，将字体及其影射的文化形态融会贯通于一体，在黑与白之间，自由演绎着丰富多彩的图谱。透过他的视角，书法不再仅仅是一次认知的记录，也不再仅仅是一种对古人的简单模仿，而是充盈着作者的智慧和对生命的态度。在墨的焦、浓、重、淡、清之间，虽然线条之间清晰透出文字的形、骨、精、气之美，但看上去却更似一幅画。顺着笔画儿的脉络，你便会发现字的灵性，时而千里阵云，时而万岁枯藤，恰如古人所说：书读百遍，其意自现。

李凌的“画书”，别具一格，其形貌和意韵使得整个世界便在这指实掌虚之间恍然自得。汉字和其他文字不同之处是，其历史是从象形文字开始，后以造字的会意与形声，使得汉字拥有“图像加符号”的属性。因此，将之转化成唯美的视觉创作是势在必然。书法的大学问是不止讲求每个字，更重要的是通篇书法的布局和大经营。

汉字之美，美在意境，妙在韵味，而掌握这些要领，需要的是若干年的刻苦坚持、若干次的思考探索，以及日常生活的敏锐感知，甚至做人处事的修行修养等诸多要素。李凌做到了，他的书法艺术在“知白守黑”之间的视觉传达中，带给我们丰富饱满、与众不同的美感，同时也让我们确信，“画书”代表中华文明的汉字，其艺术依然充满新美！