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美的感觉 心的体验
——读《中华视觉艺术图库》第一辑
崔自默
美，是一种感觉，需要体验。美，是多方面、多角度、多层次的。审美，是一种经验，经验需要积累。审美，具有主动性；而主动性，是可以在被动的刺激下产生的。
摄影，是对真实物象的一种“复制”，虽说这种复制算不上真实，但给人的感觉，却完全可以是真实的，甚或超越真实。其间，不光是一个视觉转换、视觉心理的问题，更有“能动性”之原因在。主动和被动的关系，即“授”与“受”之间的关系，是辨证的、动态的。仍以摄影作品为例来分析，暂时忽略作者创作时的目的性，读者在阅读作品时，处于一种有意与无意的中间状态；作品能动地给读者以“经验”，这个过程虽说是间接的，但与读者切身而直接的经验，有着一定程度的异曲同工。当然，这与摄影师的技巧和艺术思路不无关系，但更多的，是这种艺术方式的独特性。这种独特性，不表现在外物上的与彼此的差异，而表现在作者具有从被动中引发主动的能力和效应。
在我读到《中华视觉艺术图库》的时候，我为之一振，这是一套虽不特别但却很独到的摄影作品丛书。对精彩的摄影作品集，我并不陌生，并每每为得到那种身临其境的感觉而幸庆。人，毕竟不能拥有足够的时间和精力来到处作逍遥游，能通过影象来体味真实，是人类精神的胜利。眼前这套图库，之所以说其“独到”，是基于其结集成册的理念和做法。
英人约翰·伯杰在《视觉艺术鉴赏》一著中，开篇即说，“观看先于语言”，并以儿童的认知过程为例。这套《中华视觉艺术图库》，除了在篇头说“本图库旨在为从事美术创作、工艺设计、建筑设计和传媒美术工作的人员提供所需的图像资料”等短短几十个字外，此后便无任何言语。这不知出于什么想法，但其做法无疑是成功的。书中的每一幅图片，都没有名称，这初看似乎一种缺憾，但细想实乃另一种高明；因为，任何一个名字，即便再恰当，也必将限定和制约读者的思路，从而妨碍他审美的主观能动性，最终降低作品的回味力和附加值。从这个意义上看，这套图库最大限度地实现了视觉艺术的作用，它比起文字描述来，要精确而丰富得多。
《不死的胡杨林》、《沙漠之舟》、《甘南藏区人物》、《青海玉树赛马会》、《西域古城遗址》、《西域山川奇境》、《黄土高坡》、《陕北古民居》、《三秦古民居》，这是该图库第一辑九册的书目。胡杨林兀立在沙漠荒野，它们那残破如铁而又饱含活力的躯体，告诉你什么才是生命；驼群在烈烈风沙中，引颈长啸一声，踏向远方的风景；衣着奇特的藏区老者、孩童，女子、僧众，都是满脸的神秘和虔诚；你可以在蓝天绿草之间歌舞，与赛马会上民族兄弟磨肩擦踵；站在一段古城墙下，夕阳把你的身影拉得好长，你开始揣摩那逝去已久的文明；西域奇境，在白云白雪下，你从未如此畅快地凝视那水丽山明；黄土高坡，猪驴牛羊梯田，隔院相呼，你立刻能听到窑洞上的脚步声；陕北民居，门楼影壁，远眺家家收获，你醉心于那玉米的金黄和辣椒的鲜红；三秦旧宅肃立，从怀旧况味出发，你轻轻走过一段逼仄的胡同，你的感觉活脱脱地跳跃着，而周围依然静谧而冷凝。我的笔墨是如此的笨拙和累赘，无法形容观赏这些图像时的感觉。这些图片，不用叙述与导游，完全是心的体验。
这套图库，除却艺术性，更讲究实用价值。它像“毛坯型”的艺术品，具有不衰的魅力，它之所以常看常新，就在于把广阔的想象力留给了读者，读者得到了再创作的无限权利和自由空间。里面的每张图片，就是一幅得体的绘画素材，宛如从菜市场上刚刚采购回来的一篮鲜磊的菜蔬，读者如画家艺术家们，可以各备会心，各用其妙。
(《中华视觉艺术图库》第一集九册，中国工人出版社2000年1月出版，每册定价19.80元）
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