高华岂远  大璞在兹

 ——崔如琢印象

 文/崔自默

“他山之石，可以攻玉。”——我们对待文化艺术的背景知识，应该持有这样的态度和方法，其中所包含的辩证意味，当然是多方面的：主观的与客观的、理想的与现实的、感性的与理性的，等等。

学习传统，其重大意义不是在理论上，而是只有在实践中才能体现出来。对于一位中国画家而言，熟悉并掌握传统，无疑十分重要；而且很难做到，正因其难能，所以才可贵。然而，常人对于传统，往往偏执一端，要么背离割裂，要么食古不化；于是，结果只有一个，就是失败。揆诸历代的中国画家，大凡有所成就的，一定是深入了传统然后又走了出来，所谓“出乎其类，拔乎其萃”者是。

“如切如磋，如琢如磨。”崔如琢，这个名字很容易记忆，在当代艺术界也颇响亮，可称得上出类拔萃。崔如琢，有着传奇的色彩。作为美籍华人画家的他，上世纪90年代处便到了纽约，很快在国内外影响了一大批艺术爱好者。直到今天，对当代书画的收藏与鉴赏，他有着高度的权威性。

传统，总与创新连接在一起。创新，没有捷径可言，除非你抱着投机取巧的幻想。“笔墨当随时代”，清贤石涛曾有这样的理论，引发过无数人的思考。对这样一个关于创新的命题，崔如琢也一直在思考，并深入地实践。他发现，在中国画领域，那些离传统太近，从小便酷爱国画的人，反而有了一种劣势。可染先生说努力打进去，再努力打出来，说来容易，做来就很难了。国画家包括北京过去的老一辈画家们，崔如琢十几岁时就都很熟悉，从他们身上，他学到了很多东西，也反思出不少问题。

问题，只有在自己手中才能解决。崔如琢十几岁画的花鸟，已然下笔肯定，落墨脱俗。大约70年代他便开始在荣宝斋挂单。他的章草书最佳，如大匠之挥钝铁，厚重雄强，自然会反映到他的画作的用笔中。他画梅花的枝干，质感强，有“造境”意识，允为大家气派。至于他后来的画作，不管花鸟还是山水，总是在传统的基础上，致力于创造自己的风格。他的荷花，笔墨淋漓，大幅尤佳，一派天机勃发，自然流露。他的山水，氤氲其间，天籁和鸣，细致品味，从一山一树一石一水之间，隐约可以感受到前人笔墨的影子，却又难以明确分辨出哪一笔出自哪一家。

国画的艺术风格，只有在形成自己的笔墨符号之后，才能算得上有所突破。符号，对于每一个画家而言，都是一道难以逾越的门槛。崔如琢最具代表性的画作，是他的近期山水，即他自己所谓现代水墨。欣赏他的现代水墨，绝对源于传统，而在形式上有所突破，有了自己的符号。换言之，他可以用自己的语言，来抒发自己的情韵了。

对不同艺术风格的认可，恰如对不同国界语言的理解。崔如琢重视国际间的艺术交流，有国际大市场观念。他认为，如果对现代的西方一窍不通，那么根本谈不上交流，也谈不上借鉴，更谈不上发展和弘扬我们自己的民族文化和传统艺术。西方绘画受其本身哲学的影响，有其独特的发展道路，中国画的发展也因其独特的文化传统，选择不同的取径，才可能事半功倍。

偏见，是可怕的，它影响人的认识，更阻碍艺术的发展。某一类画在国外被接受，那是因为它容易理解，从中我们可以得到一个经验，由此及彼，思考中国画打进西方市场的大问题。这需要更多的中国艺术家们负起责任，一起努力，才可以奠定中国画在国际上的稳定地位。

崔如琢富收藏，精鉴赏，这无疑不是一般画家所具备的硬性条件。历史上的大画家，均为大鉴赏家，他们一有机遇，便刻意收藏，其中原由，无非在于鉴赏与收藏对于艺术实践意义重大。开阔视野、补益学养、拓展胸襟，直接借鉴前贤，铸就自家风貌。一卷卷打开，立即进入到一个个富有个性的空间，与作者对话，与物神游，涵养心境，快何如之！崔先生没有迂腐气，没有酸儒气，却有豪率气，沉雄气，眼力敏妙，个中道理，或有关焉。

画为文之极，文为人之极。依乎仁，游于艺，艺术家在具备了相当的物质条件准备之后，便有了一跃而开始思索精神生活的层面。精神的所在，是形而上的境界，到了此时此地，崇高、高尚、性情、情义，便有了依托。收藏之余，崔如琢先生乐善好施，出手不凡，热心社会公益事业。观沧海兮桑田，其中又不知多少参透人生的况味在。臻乎此，可以言艺矣。

 （该文原发《中华文化画报》2004年第6期，第20-31页）