一笔一墨总关情

——读画家陈双镇

文/崔自默

记得在《翰墨典藏》第四辑中，我读到过画家陈双镇的一组国画，花、鸟、鱼、虫，笔墨十分鲜活，极具灵气。

在中国画花鸟、山水、人物三大类中，因题材问题而各有侧重，但是更为重要的，是笔墨。中国画讲究笔墨，透过笔墨这一形式，其背后所蕴涵和将欲展露的，是画家的全部气质、情怀与观照。陈双镇主攻花鸟画，他赋予画面上的花鸟虫鱼以生命、以感情，那已不是一般画家的笔墨把玩与简单爱物，而是上升为精神寄托。

画至于形而上，寄托精神，乃可以谈艺、论道，谈人生境界、追求。技进乎道，笔墨的熟练过程，是每一个画家的必经之路，只有把握了传统的全部技法，完备、提炼，继而发挥、升华，最终凝结为自己的套路与果实，才可以实现心手双畅。陈双镇经过多年的笔墨实践，转益多师，取法多方，在画面上所要显现的，已不再是单纯章法、造型与笔法、墨法，他有更高的追求。

骨法用笔这些传统的笔墨要求，在陈双镇的国画作品中已不是问题，他现在着重的，是“气韵生动”这一层面。画面的气韵，与画家的精神相关联；首先画家需要有精神，然后就是转化为画面语言的手段。正是在这个高难度的要求下，陈双镇开始精神内质的修养，并思考如何把内质转化为物。

转化，由内发外，不是一个简单的过程，需要物质与精神的融合。陈双镇不断吸收花鸟画前辈各家的长处，不断思考造型的“实境”问题，甚至借鉴了西画的表现手法，使画面更加传神。如《春意》一作，笔墨朦胧，春意盎然，一派生机；而《樱桃小鸟》一作，则色与墨对比强烈，活气逼人。

中国画讲究意在笔先，强调写意，然而究竟其“意”焉在？“真境逼而神境生”，没有“实境”的意识，便是徒托空言，画面之意是无源之水。生活，是艺术的源泉，这不是一句空话。观照生活，才可能把画面“搞活”。“始舍之，洋洋然，鱼之得其所；终观之，戚戚然，吾之感于中也”，程颐在《养鱼说》一文中，透露出自己的心境、消息。“有我”与“无我”，在心态上融通解决，才可能展现于画面纸端。陈双镇善画鱼，或波光荡漾，或计白当黑，体现的无非是鱼水之情，是一种生命的观照。人与鱼，虽然属于异类，但情感上是否能有融通，是决定艺术家艺术意欲、艺术性灵、艺术思维的关键。

陈双镇自号双盈斋，自小有田园生活的经历，那也是培养他艺术灵苗的乐土。他主编《东山美术》，创始中华书画研究院、中国国画网网站，把自幼的喜好丹青，拓展为社会经验与文化活动，把一己之理想，承载于群体现实中，乐善好施，有了大成就的基础与准备。他的志，是自然、艺术、平常心、道，这说来平易，做来却极难，需要不断革除旧习，摆脱俗累。陈双镇画面上的“平常心”，是他适志养气的绝佳途径，因为是大道，所以可以一直走下去。

新奇易作，平淡却难，人生的最高境界，大抵在平中见奇，认识至此，真正的乐观主义与浪漫主义便诞生了。一花一草一鸟一鱼，平平常常，生机无限。孔夫子说“吾道一以贯之”，信然，与陈双镇先生共勉。

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       小鸟/国画/陈双镇作