神和墨韵吴山明

                        文/崔自默

在杭州的知味观吃饭、喝茶，身边近处，便是波光荡漾的西湖，秀色亦可餐，那种情境，自然令人难以忘怀。

随手翻阅一本画册，是画家吴山明的，封面是他的写真照片。提及这位中国美术学院国画系的人物画教授，同行的禅画家月照上人畅快地大笑着，谈他与吴山明的交往，谈人与艺的关联，说这位画家有天生的“大师相”。

什么是“大师相”呢？白发飘然、目光炯炯、气宇轩昂、神态怡然，等等，也许是，但不仅仅如此。大师相，是发自骨髓质素的、是超越外貌形骸的、是持久地存在于精神性灵的东西，是可以深切感悟却难以确切言传的所在。人如此，艺亦如此。

清雅脱尘，一派自然，人艺合一，是为上品。地灵人杰，一方水土养一方人。杭州，是出大师、驻大师的地方，美景步步移，到处湛彻着人文与艺术气息。

谈到吴山明，就离不开他的宿墨人物画。作为第二代新浙派人物画的主要代表，吴山明的宿墨人物，以鲜明的个性语言风格，打动了无数的读者。无论是画前贤大师黄宾虹，还是一般街头百姓，还是乡间妙龄女子，在吴山明的笔下，都一律地鲜活生动起来。他的作品，画面简洁，笔墨肯定，功力毕见。那准确的造型，是在逐渐弱化了素描因素之后，把写实形象写意化，以清隽灵动的笔墨，使人物神采盎然。

“宿墨”有奇效，水与墨瞬间合作、分解，笔墨点线的边缘，出现一种外渗的模糊状，体现了一个过程。这个“过程”，在可控与不可控之间，实而有虚，暗含着一种张力、魅力。“宿墨”不容易控制，需要拙中见巧、粗中有细、模糊中求清楚、老中求嫩，画面人物形象要更加概括，配景要高度象征化、符号化，总之，技法熟练再熟练，技乎于道。我感觉吴山明的“宿墨”，是老而弥坚的，是浑厚、素朴、不张扬、不炫耀的，是墨分七彩、翰香飘逸、情灵摇荡的。如此的宿墨人物，无疑是将中国人物画传统推向了一个极致。

画亦能话。绘画出自画家之手，可以替画家说话、传情。苏东坡论艺术，有“天真烂漫是吾师”之句，董其昌在《画禅室随笔》一书中，赞曰“一句丹髓也”。只有天真烂漫，身心合一，力践豪华落尽见真淳的境界，才可以通过艺术来愉悦身心、传达人生。成人既为成人之后，不再有童年的天真烂漫，在世俗的驱使下甚至蠢态百出、损害身心康健而不知觉。

借书画以养生、祛疾，丹青延年，是国学传统的实际用处之一。中国的书画，讲究文气，讲究笔墨语言的内涵。挥洒一段段有质量的线条，宛如打一套太极拳。静心除虑，气定神闲，提笔、落墨，素纸上烟云供养，调摄情志，神与境和，自然有益于身心康泰。《庄子》里赞美的解衣磅礴的“真画者”，就是这样一种情致，自然而然，自由自在，在艺术的田园放歌。经由艺术这一可行之路，提倡天真，损掉那些矫伪的东西，复归自然本态，焕发神采，既是一个问学的过程，也是一个修养的过程。艺术自娱亦娱人，从这一点上看，作为艺术家的吴山明，以画养心，是幸福的。

“江山代有人才出”，不同时代会塑造不同的经典。吴山明，因艺术成就及社会影响卓著，越来越受到世人的关注。他更有责任意识，勤行精进，对艺术的探索毫无懈怠，对中国人物画的创作实践充满着情感，对国画艺术的发展充满着信心。当代中国人物画，正处于发展史上的高峰期，尽管宿墨人物在历史传统积淀上相对较薄，但也正因此留下了充裕的可拓空间。具象而抽象、抽象而意象、意象而象征而符号，中国画的笔墨是伟大的，那种视觉的震撼和心灵的感动，必须深入了解才可以得到欣赏、法悦。精神的象征性、艺术的表现性、造形的抽象性等等外在形式的后面，展现的完全是一个非凡的心性、精神。吴山明的创新之路，充满着无限的生机。

艺术行为与生存方式的完美统一，使吴山明的绘画不断趋于化境。“化境”，已然不再属于绘画语言的范畴，不再是单纯的视觉形象问题，而是可以融合生命感知、寄托人生情绪、启发生存思索的媒介、津梁。