不信今时无古贤

——“草书《古文观止》创作暨幺喜龙书法艺术研讨会”发言

文/崔自默

早在1998年4月，我就在《人民日报》海外版上写过一篇文章，来介绍幺喜龙先生的书法，那时，我还不认识喜龙先生，但早已久仰他的大名。我当时写的那篇文章，题目叫“逆流而上臻高境”，意思是说，当代书法家容易随波逐流，集体风气影响个性风格，而幺喜龙先生的书法，不似当代所为，不染尘俗，有古人风；只有出于优秀书家的经典之作，才具有审美的持久性，因而在历史传统的轨迹上占有不可移易的地位。

一切历史都是当代史。我们重视传统，就要重视当代，否则就是割裂历史，对未来不负责。讲国家文化战略，提倡科学发展观，发展文化产业，关键问题是具体的进程、实施。事在人为、事因人成，我觉得关键环节是人才问题。人才在哪里？大师在哪里？大师就在眼前。对于某一个地区的经济与文化建设，很多细节是关联在一起的。要有树立人才认定大师的意愿，不能视而不见。因点成线、由线成面，营造好的文化生态环境，才能培植出自己的参天大树。很多地方也不是没有人才，但大量的资源内讧、内耗，不和谐，不利于自己周围的发展，拱手让出了发展的机会。从这一点上看，辽宁就做得很好，今天在沈阳举办幺喜龙先生草书巨作《古文观止》入藏辽宁省博物馆仪式，并举行幺喜龙书法艺术研讨会，就很有意义，有前瞻性，有胆有识。

国家讲究文化遗产保护、非物质遗产保护，是值得的，但更重要的是，保护与开发并举。价值，是被认定的、是被不断赋予的。当代文化艺术精品，更要重视、认可、认定，如此，水涨船高，古代的文物价值自然更可以获得国际地位。假如只面向古代，厚古薄今，忽略当代，就不能拉动眼前的实际力量，不能有效地继往开来，就可能丧失大好的发展机遇。上午在展厅，幺喜龙先生草书《古文观止》长卷与古代王羲之、张旭、怀素、陆游、王铎等人的作品摆置在一起，假如将历史与文物价值放在一边，但就艺术水准欣赏，我认为幺喜龙书法毫无逊色、并无稍让，或许好会略胜一筹。如此辉煌的巨作，史无前例，可谓国之重宝。

一千五百多米的《古文观止》长卷，一丝不苟，笔笔送到，优游不迫，草法严谨，极古极新，那是多么难能可贵。工作方式就是生存方式，艺术与生活高度统一起来，是每一个艺术家的理想状态，幺喜龙实现了。孔子说“吾道一以贯之”，这种精神贯注的状态，是一种非凡的修养、修为，绝非浮躁者所能梦见。幺喜龙先生功性俱佳，神采实在而盎然，达到了庄子崇尚的“游刃有余、技进乎道”的境界。喜龙先生以前的书法，很多方笔，而这部长卷里，我发现更主要是用圆笔，在空间造型，百转千回，次第舒展，烟云供养，展卷一读，一股自然氤氲之气萦绕其间。古人讲究“书画同源”，那不是浅层次的技法要求，而是高明的意象追求。对于古人高级的书法理论，当年米芾尚且有所误解，认为那么多浮华空虚的辞藻，是“比况奇巧，无益学者”，实际上，他自己虽然在实践上达到了线条的灵动，但在理性认识上，却还没有足够地意识到书法线条在空间造境之大美。

书法线条造型、用笔用墨讲究“沉着痛快”，“南北宗”、“南帖北碑”等说法，书本上的知识更多的还是停留在物质的技法的层面上，在学术的和艺术的层面上。其实，有另一点似乎更重要，那就是社会性。“苟非其人，虽工不贵”，艺术家的社会性，从来都是不容忽视的。学术地位、艺术地位、社会地位，这“三足”，共同铸造而成大师之鼎。当代社会，文化与经济大发展，艺术家的社会性更为凸显，没有社会责任和贡献的艺术家，是没有什么影响的。今天幺喜龙先生能把自己的巨作捐献社会，精神是可贵的，他创作这么大的工程，是自主自发完成的。“大道之行，天下为公”，这种精神值得所有艺术家们学习，不光是书法家。

术以学富，幺喜龙先生用自己的刻苦实践，来验证中国书法艺术这一优秀的民族传统，用个人最大的力量推动新时期文化建设。不同时期有不同的“草圣”，各自拥有不同的面目、风格，幺喜龙可称“当代草圣”；作为草书集实践之大成者，他在量和质的完成上，都是绝无仅有的。“幺喜龙现象”给我们的启示是多方面的，那就是如何把理想与现实、主观与客观、精神与物质统一起来，如何在新的历史条件下承续经典、发展经典，集中精力创造经典，做有意义的事情。（2007年12月）

[附录]

逆流而上臻高境

——读《幺喜龙书法》

文/崔自默

杨仁恺先生在为《幺喜龙书法》作序时说，“书法被历史承认为我国民族艺术的一朵花，却不是凭任何人随意一挥，既无临池之功，又无传统基础，就称之为‘艺术’作品，无疑是对艺术的亵渎，天大 的谎言！”初见幺喜龙书法，眼前一亮，以为明清人墨迹，待细观瞧，又有其区别与独到之处。在今天书法空前兴盛又不尽人意的情势之下，幺喜龙书法的存在，的确有其独特的意义。

幺喜龙书法给人的第一感觉，是富有深厚的传统功力和持久的审美价值。在其隶书、行书和行草书作品中，尤以行草书见长。他的行 草书，筑基于颜真卿的沉稳浑厚、王铎的笔势纵横、何绍基的悠游劲健，再揉融了王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、宋克的《急就章》以及《兰亭序》和《圣教序》等诸体之长，进而深谙结体之微妙，熟 稔笔法之精能。宋人欧阳修云“作字要熟，熟则神气完实而有余”（ 《作字要熟》）。幺喜龙的可贵处在于，他并未生吞不化、熟而趋俗，而是讲究“先得其似，后求其变”，集众美而无痕，铸己面而出新。我很喜欢他的《圣教序》长卷，正奇、刚柔、擒纵、方圆、长短、轻 重、舒密、繁简、巧拙等关系处理，各臻其宜，尤其那润墨线条纡回萦绕、划分构成不同形状的空白块面，简直如玉钿银花，令人目爽。

古云“技进乎道”，是对于艺术规律的高度概况。知乎此，幺喜龙一直进行更深的思考，追求更高的境界：如何在不失理法的条件下 获得更多的趣味，如何在似不经意中营造一种类乎音乐般的迭荡和旋律，如何意象合一、形神俱备，等等。

在繁冗的公务之余，幺喜龙晨起挥毫，用功殊深，留下不少煌煌巨制，即使十数米长卷亦无丝毫懈怠，此非一“勤”字者何？他在《 自作诗》中有“何所谋身翻自笑，浮生一滴水中沤”和“悟真求变意如仙，翰苑遨游付锦年”之句，其洞达人生与苦乐所系，显然矣。在当今好逸恶劳的哓嚣尘市中，此精神无疑弥足珍贵、颇可钦羡；也因此，欣赏幺喜龙的书法，不仅需要传统修养，更需要宁心静气。

在新近出版的《幺喜龙书法》册中，还有其他书体佳作，如隶书毛泽东词《沁园春·雪》，草书《王维诗》，何绍基体行书《朱敦儒 词》，行楷《孟浩然诗》等，各有别趣。

优秀书家的作品具有审美的持久性（因其书写的难度和法度等因素），故而在书史发展轨迹上不可移易（因其独特的个性）。执是以观，幺喜龙足堪接续古人前贤，真正意义的中国书法脉络能得延绵不断，信有其人。

  1998年3月26日于湖西小楼竹窗