“漫说微云横渡”

——读萧风书法

文/崔自默

现象不是本质，透过现象看本质，却是一种极佳的方法；对自然对社会如此，对人生对艺术更是如此。这种愿望一时难以实现，或者也许永远处于无限接近的过程，但也正是在这个过程中，人们在相对中寻求绝对，索取意义，获得快慰。

萧风属于一个十足的文人书家，我在第一次见到他时，就这么断定。

纯净的文气，是做作不出来的；真正的厚道，是自然流露的。作为书法家的萧风，因为取径端直，下笔用墨的感觉，很到位。我欣赏他和他的书法，体会先贤画论所谓的“以形媚道”，欣欣然。

时间，是世界上最令人无奈的东西，它对于每个人都那么公平，任何人在时间流里都迟早体会出莫名的悲凉。一眨眼，认识萧风兄将近三年，见面也仅仅三两次，可是每次我都愉悦于他的笑容可掬，感动于他的真诚。

一切都是暂时的，人生之足迹之角色尚且如是，何况艺术之语言之特色。忽然收到《萧风书法小品》，慢慢翻阅，薰风扑面。这本名为“小品”的萧风书法，大概不是因为尺幅小，而是因为其笔墨之轻逸、情趣之洒脱、格调之散淡。

小品，特具大义，备真性灵。传世的手札墨迹，大多为法书上品，函件文字里透露着难以尽言的消息，而信手一挥寥寥数行的书法，殊堪玩味，不经意不刻意，却不期而至乎绝高境界。老子云“见微知著”，正是阐明不知其然而然、道心惟微的状态。萧风以前的大字书法我读过不少，大多属于创作类型，注重视觉审美，而这批“小品”，相对而言则更内敛、更隐秀、更温雅。

见学养、见心致、见胸襟、见气味、见情结、见抱负，萧风的书法，没有忘记去主动承载更多的东西。这本“小品”书法集，主要体现传统法度，依稀可辨魏晋风范，但也许，萧风不会满足于此，因为工具毕竟是工具，得月离指，舍舟登岸，一切终归要化作抒发自己意思的手段。

各师成心，其异如面，多样性是艺术的特质。中国书法之所以高明，不仅仅在包含了音形意三方面内容的汉字书写上，更在于线条的意象表达上。每个字若干笔画搭配组合，复杂无比。不同书家面貌迥异，即便自己，笔笔之间、字字之间、行行之间，营造出的空间也随时间的流动变化无穷。我沉醉于这种瞬息万变的空间，惊诧于这种无限的可能性，我想萧风兄也不会例外。我观萧风作书，得“沉着痛快”之要，下笔有节奏，动静有度，与平日的他有了区别——我看到了进入艺术状态的萧风。艺术状态，涵茹万有，挥丽千方，那是完全属于他自己的世界。

快慢是相对的，长短、大小、轻重、方圆、高低、疏密是相对的，变化也是相对的，书法的传统不是僵硬的。萧风对传统的临习、解读与使用，有自己的格局，所以往往有得。这种“得”，使他的书法笔墨不断熟练，沿着技进乎道的理路跃进，然而其作用还不仅仅止于此，更在于他可以藉机把握眼前，乐其日用之常，以书法修为道德，有利自身，饶益有情。

“苟非其人，虽工不贵”，因人论艺是必然的文艺评论方法，我也一贯坚持这样的主张。意义是感觉的，价值是被赋予与认定的。现代社会中人，已然远离了原始生存与物竞天择的阶段，信息文明更不断梳理刷新着新的文艺理念。今天的书法艺术如何存在发展，如何面对精神生活的新需求，如何有质量地切实地服务民众，是值得思考的问题。大道之行，无私而已。文人情怀、社会责任，体现在萧风身上；穷则独善其身、达则兼济天下的士子精神，随着他艺术事业的发展与深入势必不断升华。一个艺术家的价值，不仅仅在于他艺术符号的确立、艺术创作的数量，还在于他对当时社会的影响，在于置诸整个艺术史的坐标上来考量时他的持续影响力。

“无常聚散，向谁倾吐”、“莫流连，这点相思，终被落红掩去”，这是萧风作为自序的《向晚豪兴·水龙吟》中的句子，我可以清晰地揣摩到他彼时的诗心与豪情。沿波追讨，直至长江源头，登唐古拉山，极目纵览，茫然、怅然、浩然。伫高临水，情满意盈，“漫说微云横渡”，那不也正是他书法的意象么？

萧风（陈洪武），又名风。1962年生于江苏淮安。毕业于首都师范大学书法本科，师欧阳中石、冯其庸、沈鹏。书法作品先后入选首届《兰亭奖》书法展、全国第八届书法展、全国第五、七届中青年书法展、全国首届青年书法篆刻展、第一届大字展、第一届楹联展、2005中国美术馆名家邀请展等。著有《心象》书法集、《大漠西风歌》书法集、《张猛龙解析字帖》、《干涸的雨季》、《冷风录》诗集、《中国书法巡礼》专题片剧本，以及《苏东坡与李太白仙诗卷》等书学论文数十篇。现为中国书法家协会分党组副书记、中国书协副秘书长、行书专业委员会副主任。