在现实中不忘理想，在人海中立定精神，在混沌中放出光明。庄严、高贵、单纯。有崇高的理想，乃有一颗平常心，乃风波不驻颜，乃可以继续前行。

如今，侯一民的代表作《毛主席在安源》、《刘少奇与安源工人》及大型油画及巨型浮雕《血肉长城》，已作为中国国家博物馆的永久展品，被誉为共和国美术史上史诗般的鸿篇巨制。

历史在前进。很多东西被忘却。

然而，难以忘却的是喧嚣之外的存在，是那些用了全部生命情感的投入而创造出来的不朽的经典。经典，可以跨越时空。

2004年庆祝建国55周年之际，“侯一民革命历史画与相关素材文献展”成为一个独特的展览。那不仅仅是他个人艺术足迹的回顾，更是历史和时间的切片。围绕《青年地下工作者》、《跨过鸭绿江》、《刘少奇与安源矿工》、《毛主席与安源矿工》、《血肉长城》五幅革命历史题材巨作，与之相关的素材、变体写生、速写、战地摄影、创作小稿，包括解放前地下党革命活动的档案资料，一并展示在观众面前。观众的目光沉浸在历史的氛围中，思绪被拉回那个不同寻常的年代。

事非亲历不知难。那是一个今天的人们无法想象的年代。

对上个世纪新中国美术史的考量，应该客观、辨证、科学、公道，对艺术家如是，对艺术作品更如是。活生生的现实主义中，就包含着巨大的理想追求，正如实事求是一样，惟其难能，所以可贵。

“历史画都是政治娼妓”，这么说，是多么偏激、多么浅陋。何为艺术、何为人生？何为历史、何为政治？何为理想、何为现实？翻阅中国美术史乃至世界美术史，很多重大的历史事件和社会政治问题，都曾经由绘画表现，这是常识，不言自明。岂止是绘画，音乐、戏剧、电影、文学乃至物质与精神生活的各个方面，不都如此么？

可惜，很多东西，我们不去做认真分析，或者说我们还没来得及做像样的分析，时光如流水，就过去了。

水绕千回波更长。

侯一民自12岁学国画，16岁以首名成绩考入国立北平艺专（中央美院前身）国画科，后师从徐悲鸿、吴作人学油画。他接受过正规的美术教育体系，是“学院派”。曾经主攻油画，他画过那么多历史题材作品，但不受既有成就和既有模式的束缚。从80年代初开始，他从油画转移到壁画，在中央美术学院建立壁画系，成为新壁画运动的开拓者之一。

在艺术创作上，他涉猎广泛，融合中西。善于把握画面，尤其擅长人物众多的大场面，笔力雄健、造型准确、色彩凝重、风格典型，这使侯一民在中国现代画坛获得不可替代的影响、声望与地位。

解放前在北平艺专上学时，侯一民作为地下党，为了斗争需要他画过漫画。近些年，他的中国画风格的漫画则继承了传统文化精髓和笔墨特色，有所感发、有所寄托。他的《夸父逐日图》即寓意打破局限，走向博大的境界。他的灵感，则大多来自于强烈的责任意识和艺术良知，尤其是担忧教育的当下问题，希望新一代艺术青年有一个光明的社会理想，并为之而实践。

艺术生活化，生活艺术化，在客观与主观之间、精神与物质之间、现实与理想之间，侯一民先生走出一条属于自己的浪漫之路。

洞达、大度、超脱、淡泊，谦和、诙谐、严谨、无私，有这样的素养，足以使先生常葆生命与艺术之青春。“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”——我才疏学浅，拙笔难以刻画并评赞先生，惟愿以屈子歌句，为颂为祷。

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