读唐辉

                              文/崔自默

任何事情的进展，可大可小，变易多端；但“事在人为”，总是需要具体的人去承担与完成。生活如此，艺术也如此。古人论艺所谓“设非其人，虽工不贵”，即说明画品如人品、艺因人重的道理。艺术不是独立的存在，没有人的因素，就没有艺术。我欣赏并推崇唐辉的画作，就是在这种社会意义上而言的。

我和唐辉认识多年，虽然不常见面，但偶尔遇到，总有可谈论的话题。唐辉办事具体而认真，虽然忙于诸多环节的事务，但他能安排清楚，没有彻底影响到自己的绘画道路。左右逢源的技巧，《庄子》以庖丁解牛的寓言来阐发，是在“养生主”一篇中来申述一种生存的法则和技巧；游刃有余，技进乎道，这无疑也正是艺术高明境界的写照，所以历来为人倾慕。

穷则独善其身，达则兼济天下，这是传统文人的抱负和责任所系。在经济大发展的今天，作为艺术家是幸福的，可以以独立的个体身份可以徜徉于属于自己的绚烂世界里。只是还应该看到的是，概凡历史上伟大的艺术家，必当拥有一种社会情怀与人文观照——如此心态与举动，不但没有影响到他们的艺术行为，还因为深入地贴近了真实的社会，便体会到了丰富的经验，因而联类感发，气象无穷，继而融注到自己的作品上。纸上得来终觉浅，大文章大艺术需要大胸襟大气度大挫折大经验的熔铸，不是可以依靠一点单纯的笔墨游戏可以解决的。

唐辉举办过很多艺术活动，把一些志同道合之士组合起来，这种艺术门类的社会实践，其意义有春风化雨之功。如何使当代艺术更好地成为社会发展中有益的组成部分，成为文化产业的一大重要内容，需要很多扎实的工作。荣宝斋作为艺术市场的一大品牌，《荣宝斋》杂志和荣宝斋画院具备相当的影响力，可以整合艺术人才与外围资源，为艺术市场的规范与繁荣做贡献，唐辉在这方面做了很多有效有益的尝试。尤其是画院教学的注重，把传统的经典与现代的手法结合，推动了创作的交流与发展。也正是在这些环节中，作为主事者唐辉得以高屋建瓴，来体会自己的艺术理想、艺术选择与艺术风格。

走出迷宫，是每一个艺术家必须的选择与放弃的过程。唐辉也不例外，相对一般画家而言，他因为熟稔了当代文化产业与艺术市场的一些规律，便可以更好的把握与管理属于自己的艺术田地。宏观上关注艺术动态、艺术思潮，与微观上探索自己的笔墨符号，是可以相得益彰的，我从唐辉近年画面的变化足迹之间，可以揣摩到其中的消息。他接触面广，转益多方，题材也包括了山水、花鸟与人物，而最终需要的，却在视觉的真正层面，是把心与象深入融通后的完美表达。步步为营，敢于放弃，唐辉在人物画颇有影响之后，转向山水创作，自是他遗形趋道的艺术追求，笔墨不是可以轻易满足他的审美度量的；大容量的器物，什么都可以装的下。当然，他的山水线划中，一勾一勒，还可以发现他人物画的情趣要求，但已是升华了的东西，可以窥见肉中之骨，更多韵致，那大概不是黄宾虹或者赖少其的想法，那只属于唐辉自己。不管南宗与北派，在苍厚与浑茫中，添加更多的神趣，使山水有更多的人味，善哉！大师之“大”，在于视野的宽阔、思维的深邃、境界的崇高，无一不是因人而立的。

品牌，就是坚持下去，于是在那里面，有了艺术风格与生存路途的双重快慰。愿与唐辉兄共勉。

唐辉：1965年出生于北京。1985年毕业于北京市工艺美术学校。1992年毕业于中央美术学院中国画系，后到荣宝斋出版社工作。现为《荣宝斋》杂志主编，荣宝斋画院常务副院长，北京市美术家协会理论委员会委员，北京市美术家协会会员，中国美协艺委会学术秘书等职务。先后出版编辑《荣宝斋画谱·近现代部分》、《荣宝斋画谱·古代部分》及各种画册一百余种，2000年初主编《荣宝斋》杂志。其作品多次参加各种展览，部分作品被中国美术馆等各个收藏单位收藏并多次出版。