选择经典

——与杨飞云的对话

文/崔自默

        面对杨飞云的作品，我总是感到其中的清丽、悠远、凝练和安逸。他倾慕古典，追求经典，刻苦地实践着，每天都要坐下来创作和读书。在交谈当中，我发现，他对文化艺术和审美理想的思考，更是深透的、贯通的。

        崔：优秀的艺术品，总是出于优秀的艺术家之手。在谈论艺术问题时，很多人往往犯一个毛病，就是过分地突出“个性”二字，忽略了美的共通性，忽视了艺术品的经典价值。甚至有些人玄虚起来，就把哲学名词也拉扯上，什么主义、思想、意识等概念一大堆。我认为，绘画作品的美，应该用“画”本身来说明问题，无须用过多的“话”——语言来解释它。

        杨：我同意你的看法。美，是一个大概念。古希腊的美，在今天看来仍然是鲜活的，不是僵死的，不是一堆概念式的空壳，这样的艺术品才称得上“经典”。

        崔：把“美术”和“艺术”混淆，是当代文艺批评理论中的一个过失。“美术”，重点还着眼在“美”的本身；一旦说“艺术”，尤其现在，就十分地宽泛化了，任何东西和任何事情，都算艺术，就滑稽了。

        杨：很多理论家谈问题，喜欢绕圈子，其实说的还是那个东西，反而弄得更糊涂了，也没有把美的精神力量放在应有的位置上。

        崔：逻辑混乱，是很多文艺家的通病。艺术与科学，虽然是相离悬远的两个概念，但是，在最高层面上它们是统一的、和谐的，所以，在研究和讨论艺术问题时，不能没有科学的方法、态度和素质。光听着热闹，经不住分析，没意思。知之容易，行之难啊，否则，就都是大师了。

        杨：大师总是能在生活中体验美的精髓，这种普通而又不普通的手段，所依靠的是修养。大师的经典作品，其深刻的背后的内涵能让人体会，而它的表现的生活的一面，也能让人懂。

        崔：这就是一种理性、一种逻辑。美，具有精确性，这一点类似于科学。增之一分则肥，减之一分则瘦，正合度，合乎美的共同法则和规律，就美。就能打动人。

        杨：事实上，在自然界，在我们周围的生活当中，到处都存在着美，问题是，你如何去敏锐地发现它，如何去妥善地表现它。苏东坡说“出新意于法度之中，寓妙理于豪放之外”，真妙。 太拘谨就僵化，太激进又出了圈，用自己的的手法，传达自己的情绪，使形式与内容完美统一，感性与理性同在，形神兼得，很不容易做到。

        崔：艺术家也是一种职业，本来就有高低之分，所以没有理由要求每一个艺术家都出类拔萃，都够大师的水准。

        杨：我去法国卢浮宫三次，三次感受都不同。第一次主要是为了研究西画的有关问题。第二次则去体会它的内涵，面对那些作品，去和它们交流。第三次去的时候，就不只是关注作品本身，而是想更多地了解这些经典艺术品的创造者们。比如《蒙娜丽莎》等杰作，让人总能从中感到更新更美的内容，那不是一些简单的不变的东西；而后再了解它们的作者，比如达芬奇，原来是那么的伟大，那么多才多艺，他还是一个科学家，有那么多发明。

        崔：经典的作品，画的内容虽然是过去的我们不熟悉的场景，但其中透露出的真、善和美，却是永恒的，可以真的打动人心的东西。

        杨：再有，就是经典作品的技法，也是精湛的，高超的，经典的。技法是基础，没有它，不管你想的如何好，也还是不能实现。不过，值得思索的一个问题是，经典作品的美的内核，却又是建立在高明的技法之上而又超脱于技法之外的；比如，有许多画家有一流的技巧，但只画出三流的作品，而有的画家，用三流的技巧却能创造出一流的艺术品。

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