“入眼无非生机”

——读徐嬿婷的画

文/崔自默

虽说“画如其人”，但如果不识其人，则对其画的赏鉴，也终是感到隔膜。

“隔膜”，在艺术的审美活动中，也许永久存在：首先，作为客观的读者们，不可能完全与作为主观的作者，达成完全一致的意见；其次，假如作品的内涵完全明透了，没有了一丝的神秘性，那么，其艺术性也势必降低下来。

在燕堂怀沙翁处，我认识了徐嬿婷；不久，我便欣喜地读到她的一批画作。她的画作，像她的人，清澈明丽。她画的，大多是花花草草，给人最先的感受，是视觉上的极大快乐，随之，便恍若置身于野外垅间了。

绘画的疏野与朴质之气，不见得就一定是“灰头土脸”的样子；其实，在明艳的色彩之中，也同样可以漾溢出来。——如此，则依靠的是画外之意的铺垫，是画者的心思的凝重，是熟练的画法技巧的补偿，是技巧似有不逮的漫不经心的意象经营，总之，是自然而然的，是出于一个真正艺术家的最重要的命脉所在，自觉与自信，这种自觉与自信，在艺术的境域里，是那种不期而遇的感知。

嬿婷的自觉与自信是毕露无遗的：她自信发于自己心性的对外物的感受是正确的，以及自己表现这种感受的相关的绘画语言是恰当的；她自觉自己的绘画的本质和意图，以及自己未来的艺术与生活的发展道途。如果没有这些，那么也许，她绘画的兴趣不会这么旺盛，甚至不知早已失落在了某个地方。

兴趣，明显地在她的画中流泻出来，浏亮亮的，那全然是一派生机，是一种忽略了很多琐碎的枝节的或轻或重的创作过程。“有我”与“无我”、或中或西、或新或旧之类，她根本就没想过，她只是认真细致地画着，珍惜地体会那超然的感觉。于是，在现实与理想的汇合处，浪漫诞生了。生机，总是充盈在浪漫者的逍遥之游中。

有时，她也停顿下来，停顿下来，思考，思考，看一眼过来的路，再看一眼前面的路；但，这不是彷徨。彷徨是大可不必的，尤其对她这么一个积极的体验着的人。

看，前面的风景！

              2003年11月26日，小雪之晨