崔自默，一位专精艺术、勤通文史的学者，一位天真而自适的艺术家，他，在艺术灵境里且行且思。他睿智的眼神中，他充溢着人文情怀的作品里，分明呈现着他对人生的真实写照、对艺术的深切体悟以及对未来的崇高敬畏。

 

 

 

早在2008年北京保利秋季大拍中，名为《思抽有绪》的第819号拍品,是一幅尺寸仅仅13x11cm的微型山水画，最终却以5.6万元成交，最后合计每平尺60万元，创下2008年中国当代书画指数的最高价格，其作者也因此名列“2008年当代国画艺术家价格指数排名”第一位。——崔自默，就是这幅可以载入美术史的代表作的作者。这无疑是一个事件，一时媒体和艺术批评界沸沸扬扬，有人说是偷换概念，有人说是投机取巧。崔自默却淡定地说，这是科学的胜利；传统告诉我们传统是什么，却没有告诉我们传统不是什么。书画作品的传统计价方式是平方尺，显然存在不合理因素，崔自默开启了中国画价格的“平方寸时代”——这是对传统的一次反动与质疑，也启示出艺术市场发展的无限可能。

 

“通才画家”崔自默，出生于河北省深泽县。自幼家风熏染，艺术灵苗深植。经受了无数磨难，崔自默从理工科跨越到文科。跨学科的理论研究，使他视野开阔，建树颇多，随之大量艺术实践，练就了他精湛的艺术才能。他的艺术门类包括书法、篆刻、国画、油画、现代水墨、雕塑、摄影以及散文、随笔等等。

画画的人很多，能称为大家或大师的却很少，但对崔自默先生而言，仅仅用大家或大师却又显然是一种“贬低”。崔自默的艺术，是超越视觉层面的。“艺术之精神，科学之思想”，是崔自默用以代替陈寅恪“独立之精神，自由之思想”的文化纲领。

崔自默是国画大师范曾教授的第一个博士。在崔自默看来，范曾教授是一位极勤奋的人。崔自默说：“范曾先生永远是我的恩师，我则是范曾先生的骄傲。”

随着艺术之路越走越宽，崔自默与张岱年、张中行、王朝闻、华君武、季羡林、汪曾祺、周汝昌等很多文化艺术界前辈交往甚笃，并得到大师们的称赞。国学大师文怀沙先生更对崔自默有“五百年来一奇才”的美誉。

对于自己的“半路出家”，崔自默借用张爱玲的一句话说，“出名要趁早”。“专业即专心”，崔自默如是说。“所谓的‘科班出身’，其实是职业，是混饭的工具。专业是专心，即便曲折，却永远是一个目标。文科人一般思维感性，没有理性的学术基础，少了很多视域。开始就学美术的人，基础太窄，会约束他的思维扩散。作为艺术家需要有个性，没有个性就没有风格没有符号。可是，有的艺术家风格太简单、小，只能算是‘专营店’，而我则是百货商店。我们不可能希望每个艺术家都成为大师，就如同每个运动员不可能都是冠军一样。大象无形，大音希声，小景致容易辨认，大风光不是一般人可以领略的。”

艺术家大都喜欢人们用“谦虚内敛”这样的词汇来形容自己，而崔自默则不然，一向有“书画狂人”的称号。对于这样的称号，崔自默毫不介意。特立独行、日有进境的崔自默，根本没有心思去在乎别人的评价。崔自默的自信源于他对文化史、美术界和自身艺术的深刻了解。崔自默笑着说：“批评需要‘同情心’，需要资格。一般人夸我不算数，骂我更不算数。”

2011年至2014年，崔自默在各种“争议”声中，不断刷新着纪录，稳坐价格排行榜的“首席宝座”。

崔自默是超人，“天下第二快刀”是业内早些年对他篆刻的美誉。心力、眼里、腕力、定力超群的崔自默，善画微画，尤其是线描人物精品，他临摹的《石涛百开罗汉册页》令同行画家咂舌，叹为观止。崔自默创作的小写意花鸟，集任伯年、赵之谦、吴昌硕、齐白石、王雪涛于一体，没骨画法而蕴含篆籀气象，工笔而有写意精神，写意而有工笔技巧，可谓别开生面，雅俗共赏，一时成为美术爱好者临摹和收藏家追捧的目标之一。

多年来，崔自默把很多精力放在了古典临摹和创作上。对他而言，早些年篆刻与书法、文人画，都只是讲究趣味性、学术性的东西。偶尔来一笔、文气，不能到达专业画家的技巧。技进乎道，熟能生巧，水到渠成，有了基础，才能不断登高，揣摩什么叫境界。“艺术，是生命的寄托”，“普通劳动，创造经典”——是崔自默研究民间艺术和古代壁画时得出的结论。

 “价格决定价值论”，是崔自默的艺术市场经济理论。“花多少钱买它，它就值多少钱”；“艺术与金融不会死心塌地的合作，它们貌合神离。拍卖行艺术品的价格并不等于它的标价，不等于真实成交价，此次价格不等于下次价格”；“中国缺少真正的收藏家，真正的收藏家是把收藏作为本家族的遗产，把艺术品欣赏作为一种日常消费”。这些言语，一针见血。《心鉴》，是崔自默的一部专著，文中指出：“真正的培养收藏家需要一个过程：第一，知音；第二，心鉴。我们现在的收藏是从‘耳鉴’开始，进步到‘眼鉴’，都还是初步。眼见也未必为实。最终的标准，应该是‘心鉴’”，“我们需要‘有实力的知音’”。

崔自默坦言，他会因为商业价值改变自己的创作。“我会适当为收藏者调整自己的创作初衷和想法，因为对于愿意花高价买作品的人，需要一种尊重”；“迎合市场，是因为我们需要钱。很多事情都需要钱，我们不能逃避这样一个问题。文化艺术需要教育、传承、发扬，都需要物质基础。否则，就是逃避，就是不敢承担社会责任，是懒散和无能的体现。”崔自默回答各个问题时，总是那么直率与真实。

谈到自己最得意的作品，崔自默说，其实每一部作品自己都很喜欢，它们都是不同阶段不同心情的产物。“我把艺术视为一个行为过程。很多人只抓住整个过程中的一段来评价一幅作品，其实是很浅薄的”，崔自默说。

“崔自默现象”，是他靠超人的心力与付出换来的。他说：“当你累得不想活时，才能开悟。”做学问、搞创作、跨界合作、社会公益活动，等等，都需要付出精力，都需要面对烦恼。

 

崔自默的很多理论具有前瞻性，成为不少学者偷偷学习的底本；他也创造了很多艺术风格和符号，影响了一个时代。他告诉学生们，继承发展，推陈出新，有自己艺术风格和人生追求，才能成为艺术大师。最重要的是，“大师不是桂冠，而是责任”——崔自默如是说。

“默纸”，是崔自默的发明。“不印刷，不书写”的理念，是艺术寓言，是文明的启示。“默纸”不仅仅借助了是中国四大发明的纯手工造纸术，不仅仅是非物质文化遗产的独特艺术品，重要的是它能承载人类文明的最高理念。“默纸”从远古的山洞里流出来，山野是它的第一展厅，观众则是日月、清风、鸟虫。

“宽广的视野，深邃的思维，崇高的境界”，是崔自默给出的“大师标准”。这“三维度说”，使莫衷一是的艺术大师概念有了科学的计算方法。“诚、虚、净”，是崔自默总结的儒、道、佛国学三家的“三字教”。“品牌化，规模化，国际化”，是崔自默文化创意产业的发展目标。“公益是新国学，爱心是新文化，慈善是新生活”，是崔自默的“三新主义”。崔自默积极组织和参与慈善活动，有很多“爱心大使”头衔。

早在2007年，崔自默即开始了“走近大众”艺术实践活动，贺敬之先生还专门为他题字。近年，崔自默开始关注中国农民画。在《我与农民画》一种，他坦言，“我是农民，我自豪；我是农民画家，我骄傲。”《到土地上去》、《播幸福种子》、《实现中国梦》，是他崔自默关于中国农民画的三部曲。他多次走到乡村去，举办“农民画讲习”，给农民画家讲国学，讲生活与艺术，讲国际大师的艺术风格。他说：“农民富则中国富，农民强在中国强，农民实现了他们的梦想，中国梦才不会遥不可及”。“德不孤，必有邻”，很多知音朋友在崔自默的感召下，走向群众，拥抱自然。

 

初见崔自默，让人敬畏。崔自默是复杂的。他的书房里东西方多元文化堆在一起，传统而现代、民族而国际，兼容并蓄。对于提出的问题，崔自默的回答常常让人觉得“答非所问”。旁敲侧击、巧设譬喻、联类通感，崔自默有古贤的风采。你难以跟上他的思绪，所以必须集中精力，却每每如“坐过山车”。他知道你要问什么问题，你或许觉得不知道他在说些什么，其实，他回答的内容不只包括你的一个问题，之后的相关话题也可以在里面找到答案。他博学，喜欢向你反问和引导，让你的大脑飞速旋转。

崔自默的身躯里蕴含着难以估计的能量。他从多维度观察着世界，所以你越发想去了解他。从科学到人文到艺术，他的思想“有如黑洞”，吸引着周围的东西。“立体多维的崔自默”，“复杂而简单的崔自默”，“熟悉而陌生的崔自默”，“莫名其妙的崔自默”，“厚积厚发的崔自默”，这些词汇，别人都用过了。

崔自默宛如一缕清风，一潭秋水，他傲而不骄，对人那么坦诚，衣着那么朴素，同时又有一点“精神洁癖”。他有一片赤诚之心，晶莹剔透。范曾先生说崔自默在当今社会是一朵“不染之莲”，作家梁晓声则评论崔自默的荷花有“阳刚之气”。崔自默有“荷花王”的美誉，姿态万千，那，都是他的化身。

崔自默的《Visual Field》(《视觉场》)、“默禅”（Mo Chan）、“思维画派”（Thinkism）、“默艺空间”（Meditation Art Space），都是对读者视觉心理和精神境域的考察与检验。当你懂了他，并有些许共鸣，你便成了崔自默的知音。

崔自默也是矛盾的，他提出“慢步主义”，并特意造了“Sysism”一词来表示（Slow your step；I save myself），“慢下你的脚步；自己拯救自己”；可是，他没有做到。“我多么憧憬人类原始社会的健康童年，鼓腹而游，何其自在”，“可是，人一旦停下来，或许被后面的人踩死”，此时，他眉宇间略过一丝黯然。“我，正在进步”，忽然崔自默又乐了，“如如不动，当下心安，动中求静，静中求动，那是一个美妙的临界状态”。