在崔自默的山水画上，常常有点景人物，体量不大，却有了人迹与寄托，而《声声见心》一作，则把视线腾空，灵风披拂。“斋心”，这一则颇见出世之想。庄子所陈述的“坐忘”境界，究竟是怎样的境界呢？人只要还是人，就很难摆脱自我的局限，就会时时有所挂碍、执著、妄想。与鸟类展翅同行，动中求静，在无限中反观有限，不啻为一种暂时的法悦之途。“心为人籁，诚中形外。我心清妥，语无烟火”，“禅偈非佛，理障非儒。心之孔嘉，其言蔼如”。心正则笔正，“画授墨、墨授笔、笔授腕、腕授心”，画为心声，书为心语。题款书法镶嵌在美轮美奂的暮色中，漫漶于醇和散淡的画境里，那是山谷荡漾出的滔天巨响，是群松疏密有致的天籁之音。

  声声见心/国画/9x19cm/2007年/崔自默作

袁枚《续诗品》之"斋心":"诗如鼓琴，声声见心。心为人籁，诚中形外。我心清妥，语无烟火；我心缠绵，读者泫然。禅偈非佛，理障非儒。心之孔嘉，其言蔼如。"

声声见心(书法局部)/国画/9x19cm/2007年/崔自默作

画说诗品系列的题款书法，基本是行草，多有章草笔意，那也是崔自默的擅长。沉着痛快、优游不迫。书者依据每一格的具体文字、阐述意象的差别，生发出相关或者相对的联想，相映成趣，然后下笔追之，摇曳生姿，神采熠熠，倘非功性俱佳，何以堪？书法的风格，往往要以牺牲变幻为代价，而崔自默却能做到形散而神不散，一以贯之。他的书风，既得其治印的苍莽浑厚，又得其画作的清澈简约，通篇读之古朴典雅，如饮甘醴。笔墨高华而注重内美，“自清净、不生灭、无动摇、生万法”，水到而渠成。崔自默用至雅至洁的笔墨，来重新营造一个瑰丽雄奇的诗意王国，想袁枚，甚或司空图、许奉恩们，在天有灵该何等快意！

行文至此，苦于笔力心力的限制，只能拈出崔自默先生画说诗品系列中的若干例子来品赏，而这些作品，只是他创作长河中的繁星几点。“圆照之象，务先博观”，创作品类之多，数量质量的并举，用心之重、之真，始得画里画外、字里行间蕴藏无尽。清代文人刘熙载提出，“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”，今天从崔自默先生这组画作的题记书法中，小中见大，窥斑见豹。明明无言，笔笔见心。宇宙之中，心是最博大的，心外无物。

                                      戊子新春于京西