崔自默通信集之<<与可航>>(13)

13．

可航：

“功到自然成。”

一根线条的变化或不变化，表现形式有所差异：有意识地变化与努力保持不变化，只是相对的。我在《艺文十说》中《视觉形式的相对说》一文中，即以论述李可染与傅抱石为例，阐述线条质量的具体而微。

人物画的衣纹线条，有“十八描”等，除了线条的粗细变化之外，就是线条的组合形式。线条的粗细均匀，乃是不变中的变化，是超越时刻变化的变化。

“吾道一以贯之”，是儒家孔子的方法，与追求自然而然的道家老子的方法相比，到底何者更高明，值得思考。或者只是方法与路径、喜好的问题，没有高下之别。

书法是练习线条与笔墨的基础，目的不仅在于能写出什么样风格的字体，而实质在于为所欲为地塑造笔下的线条形态。书法好了，绘画的线条才会好，才会胸有成竹，心手相应。

水和墨融合在一起，笔端以适宜的速度和角度行走，就是均匀的线条。即便是生宣，也是这样。一般工笔用熟宣，是因为方便的反复涂抹，但我的画你应该注意到，它是生宣。

游刃有余，是熟练再熟练的结果。在我的《熟非俗说》一文中，已有阐述。

量变积累到一定时候，会发生质变。对于画家，量变的坚持已经很难，有没有性情基因下的质变，是另外的事情。0.5×0.5=0.25，打折再打折，结果大异其趣。

回答你的问题。其一，虽然仅仅从画面分布上说无所谓上下，但从条理秩序上来说，先上后下是礼与理。帽子只能戴在头上，鞋子只能穿在脚上。面目的眼睛，是关键，人物画一般应该从此开笔。其二，本来就应该从生宣开始。其三，“抽空”可以学习一切，不仅仅是学习章草书。学习，是一生的事情。学习，本来就是值得欣悦的事情，而不是为了学习而学习。

此次游美，观察几个博物馆，感触颇深。在大都会博物馆，尤喜古埃及艺术的人神复性，充满着神秘与奥妙，而所谓现代艺术，大多脱胎于此；以及古希腊和古罗马雕塑，栩栩如生，而又辉煌崇高。在非洲艺术面前，感到兴奋，那是纯粹的人性的发挥，是人面对自然而又反思自我时的产物。毕加索从非洲面具等木雕中吸收了不少东西，是理所当然的。从传统中吸收营养，举一隅而扩充之，放而大之，即为典型之风格。所谓新，只是没有被广泛发现而已，而已。

崔2009-8-14 23:33

[附录]可航来函

自默吾师：

昨晚我已开始练习拓描佛画，用长锋羊毫蘸了少许清水，与砚台里的一点残墨搀在一起，尽量保持笔尖的湿润程度比较适宜，可描在宣纸上的线条依然很不均匀。刚开始手有点抖，不过比初习章草感觉要好多了，毕竟有了一些笔墨实践经验，知道应该朝哪个方向努力，手指和手腕就能将毛笔控制得略微稳定一些。

描完一张后，才发现自己忽视了一点，工笔画应该用熟宣，而我用的是平时练字的生宣，难怪毛笔稍微蘸墨，写在纸上就觉得很洇。

又是一项从零开始的学习，挑战也蛮大的。一边描线，一边不时瞧瞧您的佛画作品，每一根线条都是那么舒展自如，灵动流美，真不知自己要练多久，才能稍微看得过去。不过，我喜欢面对这样的挑战，前面是完全未知的世界，一点一滴摸索和前进。

有几个问题想向老师请教：其一，勾勒佛像有一般的顺序么？比如从上而下，或者先面部，手足，继而全身？其二，我是否现在也可用生宣练习，直接加大难度？

另，依然抽空习章草，我想，进步是时间问题了。我会随时向您请教。

老师刚从美国回来，想必此行有许多新感触新收获，希望读到您的新作。

祝好。

可航 2009-8-12  22:45

(崔自默/文)