我画荷花，不愿意只在一个面目上徘徊，而试图把它无限地扩展，作为揣摩视觉美感和熟悉绘画技巧的途径之一。
“学而时习之，不亦乐乎？”孔圣人此话我极信奉。
我是沿着传统的笔墨路线过来的，那是我的根系所在；然而，我又的确不愿意只在传统的范围内进行挖掘，虽然在其中挖掘也的确可以无限地深入下去。
我不愿意把题材和面目过度专一，过度专于是小农意识、小本经营。我愿意尝试宽广的视野，虽然这对于艺术风格和个性语言的形成与被认识有好处，但我还是愿意不断开始新的尝试。
尝试是快乐的。“苟日新，日日新，又日新。”
“不法常可”，事物在变化，自己的兴趣也在变化，创作的手法也一定要变化。在主观思维上首先要寻求变化，即便在客观行动上往往不能尽如人愿。
无论怎么变化，我还是我；所以，我不害怕迷失自己。
我画荷花，在技巧不断熟练时，偶尔发狂，可以得到意外的收获；这意外，其实还在自己的意料之内，只是可以由此而得到启发，进行有意味的阐释和解读方法而已。
“画荷如山”——是我的一个系列。荷花叶子是大挥写而成的，像山水林泉。用几笔勾勒一朵莲花，却似深山打坐的高僧。
“忽逢幽人，如见道心。”
《浮生本幻化》系列，是我“荷山系列”的进步。我读圆瑛大师的法语和禅诗，很有会心，发觉题在混沌的荷花与山水的意象尺幅之内，生面别开、别有境界。“一念不生，万虑寂灭”，“于清净本然中忽生山河大地”，“但求除翳，不必灭华”，“熏风殿客生清凉”，“觉后空空无大千”……
还有一些荷花作品与传统的路数大不一样，我题上前人咏荷诗。比如南朝梁萧纲《咏芙蓉》：“圆花一蒂卷，交叶半心开。影前光照耀，香里蝶徘徊。欣随玉露点，不逐秋风催。”比如王国维《人间词》里《蝶恋花》：“阅尽天涯离别苦。不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。待把相思灯下诉。一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。” 顿然引申画面，另有一番意趣。
荷花可以给人的想象实在很多。荷花似人，人似荷花，荷塘是一个复杂的世界。
我总觉得荷花有浴女之态，是仙子。我极想把荷花表现为林中仙子的样子，那清幽脱尘的意境，令人神往。翻读莫奈、高更、马蒂斯、毕加索，略用其意，只是国画的色彩没有油画那般的鲜艳与丰富。
把荷花与人物、山水的意境融合在一个画面上，真是一种奇妙的感受。
色即是空，空即是有。色无边故，般若无边。
